簪花仕女圖繪畫技法
導語：簪花仕女圖有什么樣的繪畫技法呢?以下是小編為大家分享的簪花仕女圖繪畫技法，歡迎借鑒！
仕女圖的用筆用墨
中國繪畫以線為造型基礎，它與以點、面形成體積為造型基礎的西方繪畫有著根本的區別。由于中國畫的線描要用筆來完成，因此用筆是骨干，用墨是從屬。南齊謝赫的《六法論》，將用筆的“骨法用筆”居于第二位，說明用筆在中國畫里的重要性。歷來畫家都認為用筆是“骨”，用墨是“肉”，筆墨的運用是骨和肉的關系，而筆占主要地位，仕女畫用筆和用墨的關系自然也不例外。
以上所談用墨是指勾線用筆的濃淡而言，它與著色時用墨鋪底色，染頭發的用墨有區別。譬如：勾仕女的頭發，面部及手韶約線，不但要特別細，而且還要比較淡；畫衣服的襯衣和土裙也要用淡墨，但領邊、大帶，小帶、土裙或深色的衣衫，都要用濃墨勾出。所以仕女畫的用筆既要有粗有細，也要有墨色濃淡的區別。如果顛倒了粗細和濃淡墨的關系，將該用淡墨勾的土裙衣紋用濃墨勾出，反之，將該用重墨勾出的大帶腰裙用淡墨勾，結果很難看，而且再也無法改正。
仕女畫在用筆上也與其它畫種—樣，分為工筆和寫意兩種，二者都要求意在筆先，不過工筆的用筆必須筆筆送到，寫意則可意到筆不到。但如果沒有扎實的工筆基礎，則根本畫不出意到筆不到的寫意仕女畫，也無法提煉以少勝多的簡筆描的寫意仕女形象。工筆仕女畫一般都以細線為主，多用《人物十八描》中的游絲描或鐵線描，但衣紋線描有時可粗些，面部及手臂的用線則必須用細線勾出。至于頭發和眉毛的用線，那就更要求細入毫發，因為描頭發也要講求起筆、行筆和落筆，尤其是額頭的發際，根根頭發都要求象從肉里長出來的一樣，所以必須用極細而有力的線描處理，否則會使人感到是假發。
為什么工筆仕女畫的用筆要采用細線描?由于婦女肌脂多，較男子皮膚細潤，也不象男子（特別是老人和勞動者）那樣多頓挫。因此，面部和手部都用細線和淡墨勾出，同時在面、手，足的用筆上，也采用極圓潤勻勻線描。至于完全的工筆仕女畫線描更是如此，衣紋要用細線勾描；衣帶、裙衫的衣紋主要用游絲描，有時也用一些略帶頓挫的釘頭鼠尾描、蘭葉描及折蘆描。這是因為古代婦女（尤其是貴族婦女）所穿衣服，多系質地細膩而柔軟的綾羅綢緞。如五代顧閎中、周文矩及杜霄所畫衣紋，都是在游絲描和鐵線描的基礎上，略加一些頓挫的筆法。這樣既無損于仕女衣服細膩的質感，又增加—了衣帶飄逸的感覺。而唐代周防、張萱的仕女畫則完全采用細線描。用筆在中國繪畫里起骨干作用，它是形成以線為造型基礎的唯一手段，所以要求在筆法上賦予它極為強烈、活躍的線條。仕女畫的用線也不例外。現將仕女畫用筆的種類，方法、條件等.
仕女圖手的畫法
“畫人難畫手”，這是古代畫家的經驗之談。一幅好的人物畫，主要在于人物全身的比例的正確及形象塑造的真實生動，但手在整個人物的表情及姿態上，也起著比較重要的作用。中國人物畫中手的姿勢與舞臺上滇員手的動作姿勢有一些共同之處，如戲曲演員表演某劇中人物時，手的動作特別夸大，這是為了舞臺效果，也是藝術夸張。作為傳統仕女畫的“手”，自然也不例外。中國戲曲傳統劇目中的青衣、花旦，武旦，手的動作與姿勢都有一定的名稱，最常用的是“蘭花手”，這種手的姿勢是中指與拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翹起的姿勢，好似蘭花開放，故而得名。中國女子舞蹈及傳統仕女畫的手就是這樣。例如：北京西郊法海寺明代壁畫中一個拈花仕女，其右手捧一盤天花，左手拈一枝花，小指翹起，姿態極為優美。
《韓熙載夜宴圖》后段那五個吹簫和吹笛仕女，手的姿態統一而有變化。《簪花仕女圖》中持花仕女的手十分好看。總之古代傳統仕女畫中的手，可說得上千姿百態，極富于神情。在手的畫法上，傳統仕女畫的手大都畫得比較小，手指特別尖細，到清代更加嚴重。究其原因，一是由于兩千多年來，婦女一直受到封建道德的束縛，形成對婦女極不健康的審美觀；二是由于古代畫家對人體比例的科學理解有限。因此，仕女的手愈畫愈小，以致過分不合人體比例。在這一點上，傳統仕女畫無法與出自民間畫工的歷代壁畫相比。
仕女圖面部的著色方法
從傳統的仕女繪畫來看，大體分為兩種：唐代仕女畫面部設色技法唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁畫（如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等）中的仕女人物，面部著色均大同小異。由于晚清以前沒有洋紅，所以都用B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍，不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很準確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐代就流傳到日本，直至明治維新以后，甚至現代的人物畫家，包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
一、唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同之處在于卷軸畫染胭脂之后，稍微用一點很淡的肉色，主要在鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出額，鼻、頦（即三白）。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的“盛妝”效果，富有強烈的裝飾性。
二、五代仕女畫面部設色技法五代以后，仕女畫面部設色采用很細致的渲染法，用朱膘和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部位，然后再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以后直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致并富有立體感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說并不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。現就仕女畫面部著色的程序，分述如下。
1、勾線：對于仕女畫面部的重彩著色部位，必須有針對性地運用濃淡不同的墨線勾出，如頭發及眼眉部分的墨色可稍濃一些，而臉、鼻、口，脖頸及手屬于肌肉皮膚的部分，則都要用較淡的墨勾出。再如上下唇，也要用較淡的墨勾，嘴縫的一道線則要稍深些，這樣就為下一步著色作好準備。頭飾部分一定要用濃墨勾出。勾線時用筆要細緊有力，并根據骨骼和肌肉的關系，勾出輕重、松緊、粗細和虛實。同時還要講求勻稱，如果粗細太懸殊，則不協調，甚至很難看。
2、頭發和眼眉的染法：首先用淡墨將發髻染出第一遍，染時要注意額頭與發際的嚴格界線，既不要染過頭，又要染夠，以免破壞形象或污損額靚要做到這一點，必須嚴格控制筆上所含水分，也就是說，染到發際的邊界時，筆上含水量要逐漸減少。發髻染出后，再用淡墨將人物的眉和眼染出。染眉時要將墨色烘開，染眼時應將上眼瞼的深度染好，然后再將眼珠染出。
3、染兩頰、眼窩、耳輪及手指尖：這些部位都要用曙紅染出（曙紅即洋紅），其中雙頰尤其要用曙紅染，這里有兩個表現意圖，其一，用以表現人物皮膚健康的顏色其二，表現特定的婦女化妝效果。舉凡男女老少及嬰兒的面部，都應先染洋紅，就連現代題材人物面頰的畫法也是如比特別是工筆重彩畫人物的面部著色更是這樣。這種勢田先染洋紅的方法，主要來自傳統人物畫及肖像畫（古時稱寫照或寫真），元代王繹在《寫像秘訣》及《彩繪法》中有比較詳細的論述，他在肖像畫中用洋紅染面部，不僅是表現健康色，而且也是表現古代婦女用胭脂涂兩頰的化妝效果。這一點在清代《癱正十二妃像》中，也可明顯地看出。
4、三白法的運用：三白是指人物的額、鼻，下頦用較厚的染出。三白法開創于唐代，如前所述，它既能表現人的面部三個受光的凸出部位，又能表現中國古代婦女施朱粉“盛妝”的化妝效果。在唐，宋兩代又出現了兩種不同的畫法，一種是用粉由眉毛一直向額上染去，染到發際為止；一種是由額頭發際處往下染，染到眉毛為止。這是兩種部位完全相反的染法，現在慣用的是后一種。
5、開臉，完成：這是最后一道著色程序（其實在染好三白之后，就已經將眉，眼畫好，而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半），首先將頭發加到最濃度；第二步，用淡花青在發髻部位罩一遍，以使頭發更黑，第三步，用深墨將眼眶勾足；第四步，用深墨點出眼珠，點眼珠用八成黑就行，不要點得死黑，要看出原來勾線時點出的瞳孔，才能生動；第五步，在眼瞼的內部及白眼球的下邊，還要用淡花青染出，眼睛才顯得晶瑩有光。
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