淺談中西方初期藝術歌曲特點的異同論文
藝術歌曲是一種音樂、文學詩歌、人聲三位一體相結合而形成的一種古典音樂表現形式，19 世紀初，浪漫主義音樂大師舒伯特通過自身革命性的音樂創新與大量優秀藝術歌曲作品的創作，使得藝術歌曲的藝術形態得以確立和成熟，并使藝術歌曲成為了一種獨立的藝術表現形式，并最終使其成為了一種在聲樂藝術舞臺，乃至古典音樂史中都具有極其重要作用、價值和意義的一種音樂藝術形式。我國的藝術歌曲起步較晚，20世紀初，隨著“西學東漸”的浪潮，在“五四運動”前后，西方的各種文學藝術形式開始在我國廣泛地流行，我國的各種現代文學藝術形式也開始誕生和發展。尤其是在 20 世紀二三十年代，這一時期是我國藝術創作的初期階段，同時，從此后我國藝術歌曲的百年發展歷程與經歷來看，這一時期也堪稱我國藝術歌曲發展的最高峰。這一時期，我國眾多既具有較強的革新精神，同時又學貫中西的一大批學者及藝術家、音樂家都對藝術歌曲這一當時看來十分新鮮的音樂表現形式與音樂體裁予以了極大的關注與重視，并創作出了一大批優秀的藝術歌曲作品。從藝術形態與規格的角度來說，我國當時的藝術歌曲創作是基本遵循著舒伯特藝術歌曲的規范與規格的，但同時又由于我國特殊的民族文化與當時特殊的歷史背景而具有自身特有的藝術特征。比較來說，主要包括以下幾個方面：
1. 從藝術創作精神的角度看中西方初期藝術歌曲特點的異同
從藝術歌曲的創作精神與創作背景的角度來說，中西方初期的藝術歌曲創作都是源于社會與文化思想的巨大變革與進步。舒伯特的藝術歌曲創造與創作既鮮明地代表浪漫主義的音樂精神與氣質，同時也是浪漫主義人文思潮的產物，而浪漫主義文化與思潮則是源于當時，也就是 19 世紀初開始蓬勃發展的工業革命與工業進步，這種進步極大地提高了當時歐洲的工業生產水平，同時也直接地改變了人們的社會生活模式，這也極大地改變了人們的精神、思想與思維模式，激發人們對于精神與思想解放的要求，從而促使了浪漫主義思潮與藝術的誕生。因此，在早期的舒伯特藝術歌曲中表現出非常鮮明的個人情感特色，追求人類自身人性與情感的表達與表現。這也成為藝術歌曲最基本的藝術特色與精神之一。我國的藝術歌曲創作精神同樣源自于巨大的社會變革，同樣是由于生產力水平的提高和社會的進步而努力掙脫封建桎梏，追求個人情感與思想的表達與表現。但不同之處則在于，歐洲當時的社會變革更多的是以一種和平，或者說平和的方式進行的，因此，在舒伯特的藝術歌曲中這種特色與特征的體現更加溫和，不是很激進。但我國則不同，我國當時所經歷的社會變革更加激烈，是通過殘酷的戰爭和革命才換來了新社會的誕生，因此，我國當時的藝術歌曲在主題精神與思想表現上顯得更加激烈，有著更加鮮明的思想傾向與情感訴求。如果我們對這一時期我國的很多藝術歌曲都進行更加深入的剖析和認識，就不難發現，在我國早期的藝術歌曲中，即使是很多以古典詩詞創作的作品之中，也都蘊含非常濃烈的情懷因素，這也使得我國的藝術歌曲在核心精神氣質上有了更加鮮明的特色與魅力。
2. 從音樂創作風格與規格的角度看中西方初期藝術歌曲特點的
異同
舒伯特之所以能夠將藝術歌曲創造成一種區別于以往很多種形式歌曲藝術的，獨立的音樂藝術體裁與音樂表現形式，其中最為重要的一項便是藝術歌曲創作中極為高規格的音樂創作方式與創作技術手段，以及由此帶來的高規格的音樂表現方式與表現風格。包括科學、完整的曲式設計、精巧的和聲配置，精妙的、富有表現力的，幾乎與人聲旋律處于同等藝術表現作用、價值與意義的鋼琴伴奏等等。這些都在舒伯特藝術歌曲中有著極為鮮明的表現，這同時也是藝術歌曲最為重要和嚴格的藝術標準與審美標準之一。
在舒伯特的所有藝術歌曲作品中都有著極為鮮明的體現，如《魔王》的鋼琴伴奏中持續三連音節奏設計營造出極為緊張、詭異、恐怖的氣氛，為人聲歌唱的表現烘托出了完美的音樂意境與情緒，同時也成為這首作品進行藝術表現必不可少的一環。同時，舒伯特藝術歌曲在整體的音樂結構設計上也極大地突破了單純的曲式結構范疇。舒伯特的每首藝術作品都具有完整的、科學的、精致的曲式設計，在當時，相比于以往的歌曲藝術，這本身便是一項極大的革命性突破，同時，舒伯特對于藝術歌曲整體音樂結構布局的創新設計還在于其聲樂套曲的創作。舒伯特在進行藝術歌曲創作的過程中具有整體性的思維與精神，根據一個統一的思路創作出連續不同的藝術歌曲作品，并將這些作品規劃成為一部具有完整故事性與連續性的聲樂套曲，其中三部最著名作品為：《冬之旅》《美麗的磨坊女》及《天鵝之歌》，從音樂創作的角度極大地提升了藝術歌曲的藝術規格、藝術內涵與藝術表現力，同時也極大地提升了藝術歌曲的音樂技術規格，使藝術歌曲在音樂上更加具有技術性與專業性。我國的藝術歌曲在創作初期在音樂創作理念、音樂創作技術與規范方面基本是完全遵循和依照舒伯特藝術歌曲的音樂模式的。從曲式結構設計、和聲寫法配置、鋼琴伴奏的規格與要求來說皆是如此。如被稱為我國第一首真正意義上的藝術歌曲的《大江東去》來說，首先，這首作品的曲式結構清晰簡明，為無前奏帶有間奏的二段體曲式結構。從具體的作曲技術來看，作曲家青主非常嫻熟地運用了歐洲古典音樂的作曲技術與手法，整體音樂設計規整，和聲色彩表現也十分豐富，富有表現力。另外，從鋼琴伴奏的角度來說，這首作品也完全符合藝術歌曲對于鋼琴伴奏的高標準與高規格的要求。從始至終，這首作品的鋼琴伴奏不僅完美地配合著人聲旋律，同時也通過很多精巧設計，完美地烘托和推進著歌曲的音樂情緒變化與走向。在間奏部分體現得更加明顯和突出，密集、緊張的節奏型與速度，極具沖突性的和聲色彩設計與表現，及間奏結束小節精妙的情緒轉換，都堪稱神來之筆，對音樂的進行有著極為重要的價值與意義。此類作品還有《我住長江頭》《春思曲》等等，這些作品都是極具思想，同時在音樂技術層面上也是規格極高、極具專業性的。但這時我國的藝術歌曲雖然從外在的音樂技術規范與技術層面上是完全“西化”的，但在具體的細節，和內在的特質上卻仍然具有自身鮮明的民族文化特征與特色。同樣以《大江東去》為例，正如之前所提到的，從曲式的角度來講，這首作品為二段體曲式，但如果我們從另一個視角來看，運用我國傳統民族音樂的音樂分析方法來看，這首作品為標準的我國詩歌藝術中的“上下闋”形式，而從這個角度上來看，這首作品的音樂意境與音樂情感表現則更加清晰與契合�？梢哉f，在這首藝術歌曲作品中，從音樂技術的層面上來說，其在看似非常“西化”的外表下其實在核心的內在音樂特質上則還是帶有自身鮮明的民族文化藝術特點與特色的，而這種音樂特色也是這一時期我國藝術歌曲創作的一個共通的特征與特色。
3. 從歌詞選擇的角度看中西方初期藝術歌曲特點的異同
歐洲早期的藝術歌曲創作，也就是舒伯特的藝術歌曲創作，在歌詞選用方面是極具突破性的，他大量運用很多偉大文學家及詩人的詩詞作為藝術歌曲的歌詞，進行譜曲與創作，這一方面是歌曲創作上的極大創新，同時也極大地提升了藝術歌曲的文學性、思想性與高規格的精神與思想境界。而以經典的、優秀的詩詞作為歌詞，也成為藝術歌曲重要的藝術規格與審美標準之一。我國初期的藝術歌曲創作十分嚴格地遵循著這一準則與標準，如《大江東去》《我住長江頭》《花非花》《陽關三疊》等等。但同時，我國的藝術歌曲創作在歌詞選擇上不僅僅拘泥和局限于以往詩人與文學家的詩詞作品，很多當代的優秀詩詞也被選入了藝術歌曲創作之中，如《玫瑰三愿》《叫我如何不想她》《夜半歌聲》等等。這也更加充分地表現出當時我國的知識分子與藝術家們對于自身情感表現具有更加強烈的訴求與渴望，從而也使得我國的藝術歌曲在主題與情感的表現上更加豐富和多樣化，更加具有鮮明的民族特色與魅力。通過對比，我們可以看出，中西方初期的藝術歌曲既有很多相同之處，同時又由于不同的社會與文化背景而有著各自的特征與特色。從我國的藝術歌曲發展角度來說，相同之處保證了我國藝術歌曲發展的高規格與專業性，而不同之處則體現出了我國藝術歌曲的獨特特色與魅力，都值得我們去繼續繼承、堅持與發揚。
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