舞蹈畢業論文

舞蹈畢業論文1

　　摘要：在我國當前的舞蹈教學中，無論是社會上的舞蹈培訓機構還是校園內的舞蹈課，一些教師在教學中對舞蹈動作技術、技巧的著重培養，使得忽略了對舞蹈感覺的培養。本文從分析“舞蹈感覺”的概念和內涵入手，論述了舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性。

　　關鍵詞：舞蹈教學；舞蹈感覺；培養；重要性；基本途徑

　　一、舞蹈感覺的概念

　　感覺在心理學中的定義：是刺激作用于感覺器官，經過神經系統的信息加工所產生的對該刺激物個別屬性的反映。它主要包括外部感覺和內部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中主要包括如視覺、聽覺、嗅覺、味覺、皮膚感覺等。內部感覺是指人體接受機體內部刺激(機體自身的運動與狀態)的反應，如運動覺、平衡覺、內臟感覺等。舞蹈感覺主要就應屬于這后一種范疇。著名舞蹈學者平心認為，“舞蹈感覺指的是學員或演員本身的感覺。一個舞蹈教師或編導所創作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺”。1根據平心先生提出的關于舞蹈感覺的概念及其分類，舞蹈感覺應包括如下基本內容：其一、舞臺感覺。舞臺感覺屬于普通心理學所指的外部感覺。它是舞蹈者對舞臺環境、舞伴和觀眾的感覺，其中主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和腳下觸覺等。2其二、身體感覺。身體感覺屬于內部感覺，是演員自身對身體運動、狀態、方向和位置的感覺，其中主要包括動覺、平衡覺和內臟感覺以及身體運動知覺和動覺表象等。3其三、自我感覺。這種感覺普通心理學沒有涉及，但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂。這個“自我”指的是個人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此，就自我感覺的性質來說，它屬于一種不同于內部感覺的內心感覺，即舞者對自己內心活動、心理過程和個性特征的感覺，其本質乃是一種自我感覺和自我意識。4由此可知，舞蹈感覺就是舞者對舞臺環境及自己身心運動的綜合感覺。它不僅包括了心理學講的外部感覺和身體感覺，而且更主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺。

　　二、舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性

　　舞蹈是一門以肢體為媒介來傳達情感的藝術。它可以在舞臺上進行表演，展現藝術的魅力與價值，也可以自娛自樂，隨意起舞、自由發揮。而舞蹈表演是舞蹈演員對舞蹈編導藝術構思的創造性體現。舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，需要具備良好的舞蹈感覺才能展現其藝術素養、創造力和表現力，否則就無法表達作品的人物形象和內涵。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，良好的舞蹈感覺并非一朝一夕就能具備，由此可見，在舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性。

　　（一）舞臺感覺培養的重要性

　　舞蹈演員在舞臺上進行舞蹈表演離不開舞臺環境、舞伴的配合和觀眾的積極反應。隨著現代科學技術的迅速發展，舞臺聲光設備越來越先進；服裝、舞美的設計水平也日益成熟。先進的舞臺聲光設備、合理的布景服飾，可以在舞臺上營造良好的表演氛圍，使舞者塑造的作品形象更加準確、完美，這是舞臺環境對舞蹈表演的作用。當作品在舞臺上展現時，可能有些演員會因為環境的變化分辨不清方向，聽不到音樂節奏甚至忘記動作等。因此，舞蹈者在表演時應當注意力集中，做到“眼觀六路，耳聽八方”；在舞臺上表演舞蹈作品，除了完美的展現作品本身的藝術價值外，其宗旨就是服務觀眾。動情表演時希望能夠打動觀眾，使之歡則開懷大笑，悲則傷心欲哭。可見，舞臺感覺培養的重要性。

　　（二）身體感覺培養的重要性

　　舞蹈是一種技藝性很強的藝術。舞蹈演員在舞臺上如果做不到“緊張有度，松弛有度”，把握不了呼吸的尺度，腳背該繃緊時不繃緊、手臂該舒展時不舒展，就會嚴重地破壞表演效果。如果基本功不扎實，完成技術技巧時肢體軀干就會扭曲變形，嚴重的甚至會出現摔倒或扭傷等后果。舞者在表演過程中要熟練地掌握動作快慢的節奏、用力的時間、動作路線和呼吸特征等等，這些都關系到作品的表演質量。平衡覺也叫靜覺，是身體感覺的一部分，它和人體的位置、身體的平衡狀態密不可分，舞蹈中的跳轉翻技術都是需要平衡覺來支撐。另外舞臺上的方向感、位置感也是屬于身體感覺的范疇。舞蹈表演也離不開內臟感覺。表演可能因為演員演出前飲食不合理而在表演過程中出現胃漲、胃疼等現象從而導致整個演出無法正常進行的現象。舞蹈的媒介是舞者的肢體，所以舞蹈表演離不開對身體感覺的培養。

　　（三）自我感覺培養的重要性

　　自我感覺是舞蹈藝術感覺的關鍵，其本質是一種自我意識或演員意識。舞蹈演員在舞臺上所刻畫、塑造的作品形象正是由其自身的心理活動、情緒起伏和大腦認知所產生的自我意識體現。舞蹈表演是一種行為藝術。演員在臺上忘掉自己，全身心投入到自己創造的角色中去。表演是對生活的選擇提煉和加工，如果只是如實的照搬生活，那么整個表演過程只能像是一部生活的記錄片，索然無味。舞蹈演員在表演某個作品（特別是歷史題材或戰爭題材的作品）之前，一定要認真將作品所涉及的歷史背景、時代特征以及人物個性研究透徹，否則就可能會出現“張冠李戴”的尷尬局面。另外，在表演非原創作品時也不能夠完全照搬，刻意模仿，而是需要舞者在表達作品時體會自己內心的感受，使自己對作品有自己的內心意象，從而舞出自己的個性特點。由此看來，舞者對外部環境和身體認知的感覺大部分屬于技術問題，而對藝術認知、藝術構想和自我意象的感覺才是真正的藝術本質問題。故而，舞蹈表演離不開對自我感覺的培養。

　　三、舞蹈感覺的培養策略

　　舞蹈感覺是演員對舞蹈理解后所體現出來的感覺。這其中需要天資的因素（即人們常說的藝術細胞），更需后天的誘導培養。舞蹈感覺的培養涉及到諸多方面。這里僅擇其要點作出論述：

　　（一）舞臺感覺的培養

　　舞臺感覺是舞者對舞臺環境、舞伴和觀眾的感覺。要培養良好的舞臺感覺，就要將舞蹈演員在平時的訓練和排練中把鏡子當觀眾，把排練廳當成影劇院的舞臺，多注意細節，養成良好的舞臺表演習慣。舞蹈表演是集體事業，每一個在舞臺上進行表演的人，無論是獨舞作品還是群舞劇目，無論是領舞演員還是群舞演員，都應全身心投入到表演之中，否則就難以達到編導或者作品本身所需要的藝術高度。因此，群體意識的培養對于舞者從事舞蹈表演領域活動必不可缺。教師在教學中應多鼓勵學生進行舞臺表演，積累舞臺經驗；要求舞蹈演員在舞臺上不僅僅只是表演，還得注意在表演過程中與舞伴的配合，以及利用舞臺聲光設備、布景服飾和道具等產生更好的舞臺表演效果。

　　（二）身體感覺的培養

　　身體感覺是身體運動、狀態、方向和位置的感覺。舞蹈是一種技藝性很強的藝術，因此身體感覺訓練是舞蹈訓練的出發點。要培養良好的身體感覺就得從每一個動作訓練入手、掌握科學的動作要領及特點、把握好發力的時間與收緊的部位、設計合理的動作路線、完善身體的協調性，才能使每個動作舒展、流暢、優美。在舞蹈教室或是排練廳，舞者可以通過鏡子的映像來了解自己的動作是否舒展、是否到位。舞者在長時間進行舞蹈訓練的過程中，只有不斷提高對自我的認識、不斷提高動作質量、豐富大腦的舞蹈記憶功能才能獲得良好的身體感覺。舞蹈教師在日常的教學（特別是基本功訓練課）中除了重視舞蹈動作技術、技巧的規范性還應該注重對身體感覺的培養。

　　（三）自我感覺的培養

　　自我感覺是舞蹈演員對自己心理活動、情緒起伏和大腦認知的感覺。要培養自我感覺就要從生活觀察中入手。例如，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》，舞蹈家于曉雪為了能夠更好地詮釋作品，曾多次赴山西感受黃土文化，體驗一代代流淌著|“黃土文明”血液的老藝人的悲苦辛酸。正是因為舞蹈家有著對藝術的執著追求、不斷實踐、更新自我認知的過程我們才能欣賞到這個具有極高藝術境界且震撼人心的優秀民族民間舞作品。由此可見，演員自我感覺的培養不僅需要教師在課堂上的引導與灌輸，更需要舞蹈演員在平時養成多觀察事物、注意事物的特征、用心去感受事物以及對生活的感悟、對角色的理解及推敲的好習慣。綜上所述，舞蹈感覺是舞蹈演員對客觀世界的一種反映形式。從藝術學的角度上來講，它發于心理，表于形體，是心理和形體的高度統一。良好的舞蹈感覺除了教師在教學中的重視培養還需要舞者在長期的藝術實踐中日積月累，提高自己的藝術素質。此外，還要扎根生活，從中獲得豐富多彩的感性知識，并努力在藝術實踐中鍛煉自己的藝術表現力，使感覺成為表達現實生活的藝術手段，從而提高舞蹈表演水平。

　　參考文獻：

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　　[2]金開誠.文藝心理學概論[M].北京:北京大學出版社，1999.1.

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　　[5]易紅武.漫談舞蹈感覺[J].焦作大學學報，20xx（01）.

舞蹈畢業論文2

　　論文關鍵詞：

　　舞蹈 修養

　　論文摘 要：

　　舞蹈教育是一門綜合性的學科，一個完整的舞蹈應具備音樂、燈光、舞美、服裝等等元素的參與其中，好的音樂即是舞蹈成功的一半，所以音樂是舞蹈教育中非常關鍵的一個組成部分，倘若舞蹈動作元素如同人的骨骼，那音樂就是或肥或瘦，或圓潤或富有彈性的肌膚，她使得舞蹈更加立體，飽滿，她調動了人的聽覺和動覺，創造了和諧的共通空間。

　　一、現代舞的特點

　　現代舞的特點首先表現為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特征就是直觀性。也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術在本質上是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且能夠表現更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。再次則是現代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復雜的社會結構而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現了對各種傳統概念的突破尤其是審美標準的突破。

　　二、行為藝術的特點

　　迄今為止，關于行為藝術還沒有更精確的定義。一種簡單的說法是：行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術;也有人強調，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環境的交流。“行為藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國際上通常用“PerformanceArt”來表述;行為藝術是在以藝術家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。它的基本特征是行為事件的偶發性、文本共創的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。行為藝術亦稱觀念藝術，藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。

　　三、現代舞與行為藝術之間的關系

　　從文化淵源上去追溯，行為藝術通過現場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡。對于很多藝術機構而言，行為藝術和舞蹈藝術之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區別所導致的混亂。舞蹈藝術家RalphLemon在接受藝術媒體采訪時提出：“移動方式的表現是舞蹈藝術和行為藝術之間的最大區別。”認為兩者之間的區別只在移動方式的表現上，在其他方面上的區別都是模棱兩可的，使得行為藝術與舞蹈藝術之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關系。現代舞是舞蹈、表演與行為藝術等的結合。現代舞的創始人美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。”真誠地、自然的抒發內心的情感，行為藝術家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，由此可以看出現代舞與行為藝術在表現理念和形式上都是如出一轍的。行為藝術采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態下有的，他拓寬了我們對藝術、對人的生活、乃至對生命的思考。其實現代舞的概念也是非常廣泛的，在現代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。而行為藝術與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關的。

　　四、行為藝術對現代舞發展的影響

　　行為藝術使現代舞趨于夸張、大膽的肢體表現，更現代化、前衛化，使現代舞有更廣闊的發揮空間。行為藝術對現代舞的發展有著潛移默化的影響，它對現代舞的發展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。作為舞蹈藝術一種的現代舞發展到今天，現代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創新的藝術觀念以及平民化的藝術表演形式，使得越來越多的人開始關注它喜愛它，甚至迷戀它。從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。這些驕人的成績都是中國現代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。總之，現代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術感召下所形成的產物。它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術語言，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術語境。對現代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結”。它是人們用身體進行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結的巧手。中國行為藝術與現代舞目前已建立了一種獨特的關系，這種關系對它的影響是多方面的。使現代舞遠遠超出了以往藝術門類與社會的界限。對任何一個熟悉行為藝術歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統;于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術家時，我們都要用發展的眼光、藝術的眼光去看待，將其置于現代的環境中來考察，并做出判斷。這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術的評價要因人而異、還要具有一定的評判標準。如果沒有智慧的大腦，沒有對現實的關懷，沒有對藝術的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進發”，肯定不會獲得公眾的認可。

舞蹈畢業論文3

　　【摘要】在舞蹈教學過程中，學生舞蹈綜合能力及綜合素質培養十分必要，這也是舞蹈教育的重要目標，而為能夠較好實現這一目標，應當在實際教學中有效激發學生情感，并且對學生舞蹈情感進行較好培養。

　　【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈情感；激發；培養

　　舞蹈情感在當前舞蹈教學中屬于影響教學質量及學生學習效果的重要因素，在保證學生具備較好舞蹈情感的基礎上，才能夠使其更好學習舞蹈知識，也就能夠保證舞蹈教學取得比較理想的效果，因而在舞蹈教學中有效激發學生情感，并且較好進行情感培養也就十分必要。

　　一、在舞蹈教學中激發及培養學生情感的重要作用及意義

　　首先，在舞蹈教學中激發及培養學生情感屬于實際教學必然要求。在當前舞蹈教學過程中，有效激發及培養學生情感也是必不可少的一項內容，在此基礎上才能夠使學生更加深入理解舞蹈基本理論知識，將相關舞蹈動作要領掌握，使舞蹈動作表演及情感體驗兩者能夠實現有效結合，這在當前舞蹈教學中已經成為重要任務及基本要求。其次，在舞蹈教學中有效激發及培養學生情感對教學工作較好開展十分有利。在實際舞蹈教學過程中，通過選擇相關對策，對教學方式及方法進行創新，可更好調動學生學習舞蹈相關基本知識，可促使教學效果得以有效提升。在實際教學過程中，若未能夠重視激發及培養學生情感，則很難有效調動學生學習熱情，導致整個教學過程均比較呆板，最終也就很容易導致舞蹈教學比較枯燥乏味，也就會對教學工作效率提升產生不良影響。此外，在舞蹈教學中有效激發及培養情感可使教學效果得以有效提升。在實際舞蹈教學過程中，通過對相關教學策略進行應用，在對學生基本舞蹈動作學習加強重視的基礎上，有效激發及培養學生情感，對學生更好理解舞蹈動作十分有利，可使教學效果得以有效提升，在基礎上也就能夠培養更多優秀舞蹈人才，使教學目標及教學任務得以更好完成[1-2]。

　　二、在舞蹈教學中激發及培養學生情感的有效途徑及策略

　　(一)積極轉變傳統教學理念

　　在當前舞蹈教學過程中，為能夠對學生舞蹈情感進行較好激發及培養，首要任務就是應當轉變以往教學理念，對情感激發及培養應當加強重視。在實際教學過程中，作為舞蹈教師應當積極轉變傳統教學中只注重舞蹈技能培養的狀況，在對學生舞蹈技能進行培養的同時，對于學生情感教育也應當加強重視，應當充分認識到舞蹈情感在舞蹈技能學習方面的重要作用及意義，并且應選擇不同方法及形式使情感教育能夠在實際教學中較好滲透情感教育，從而使學生情感激發及培養能夠得到理想的效果，同時也能夠使教學效果得以有效提升。

　　(二)創新教學方法

　　在實際舞蹈教學過程中，為能夠較好激發及培養學生情感，還應當注意對教學方式能夠進行創新，使學生情感體驗能夠得以增強。首先，在舞蹈課堂教學中應當積極引入情感教育，有效激發學生熱情，使其能夠更好學習舞蹈知識及技能，使其能夠通過舞蹈學習得到情感熏陶，并且要引導學生以積極心態學習及觀察周圍生活，從而得到較好情感體驗，從而使自身綜合素質能夠得以有效提升。其次，教師應當鼓勵學生積極發揮自身優勢及特長，使其能夠在舞蹈學習中更好表現自己，使學生能夠得以健康成長。此外，應當選擇運用多種方法開展教學，從而使學生學習積極性能夠得以有效提升，使其能夠得到更加豐富情感體驗，從而使情感激發及培養得以較好實現。

　　(三)強化學生情感體驗

　　對于舞蹈學習而言，其是以舞蹈模仿為基礎的，在較好模仿的基礎上才能夠實現較好創新及創造。所以，在整個舞蹈學習中均應當對模仿及排練加強重視。學生在進行情感訓練過程中，首先應當詳細了解舞蹈作品，然后依據教師指導實行模仿訓練。對于不同舞蹈而言，其情感體驗也存在很大差異，并且相關訓練要求也存在很大不同。所以，學生在實際進行模仿訓練過程中，應當在對舞蹈情感較好體會的基礎上，對在表演中應當具備氣質及精神技能型模仿，也就能夠為二次創作奠定較好的基礎。此外，在實行二次創作過程中，對于舞蹈內涵及情感體驗也應當深刻體會，對相關動作要領準確把握，使舞蹈精神及氣質得以較好體現，使學生情感體驗得以增強，最終使情感培養得以更好實現[2-3]。

　　三、結語

　　在當前舞蹈教學過程中，除對學生進行舞蹈理論知識及舞蹈技能教學之外，對學生情感有效激發及培養也是十分重要的一個方面，這一點也是促使學生學習舞蹈知識的更好策略。所以，舞蹈教師必須要對舞蹈情感激發及培養加強重視，并且要積極選擇有效的途徑及方法，較好地激發及培養學生舞蹈情感，以促使學生更好學習舞蹈知識及技能。

　　參考文獻：

　　[1]杜娟.舞蹈教學中情感的培養探析[J].音樂時空,20xx,(07):61.

　　[2]高晉.舞蹈教育教學中的情感培養[J].安徽文學(下半月),20xx,(05):194-195.

　　[3]張大鳴.試論舞蹈教學中的情感激發與培養[J].大舞臺,20xx,(04):189-190.