舞臺式爵士舞的特點

時間：2024-09-18 02:51:03 舞蹈形體

舞臺式爵士舞的特點

　　舞臺式爵士舞有什么特點?高帽和手杖是從前舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂發展至四、五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二、三十年代時，爵士舞和踢跶舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

　　舞臺式爵士舞的歷史淵源

　　嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝、燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作于典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現于觀眾目前。積高爾于百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)、妮妲希華斯(Rita Hayworth)、云慧頓(Gwen Verdon)等;并為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。

　　米高班尼(Michael Bennett)于1975年的“A Chorus Line”十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。“A Chorus Line”褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢跶舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其它的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的“舞廳”(Cabaret)、1975年的“芝加哥”(“Chicago”)和1978年的“舞蹈”(“Dancin’”)也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」(“Cats”)、「西貢小姐」(“Miss Saigon”)和「歌與舞」(“Song and Dance”)等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

　　二十年代的「舞蹈總監」(“dance directors”)很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 (“choreographers”)開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了后期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢跶舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

　　自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢跶舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那么簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞臺式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)、謝龍羅奔馳(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。

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