古典芭蕾基本技巧簡介

時間：2024-08-03 09:30:27 澤舜舞蹈形體

古典芭蕾基本技巧簡介

　　芭蕾舞作為一個象征著優雅氣質的舞蹈在練習的時候有什么技巧呢?下面小編為你整理了古典芭蕾基本技巧簡介，希望對你有所幫助。

古典芭蕾基本技巧簡介

　　古典芭蕾腳的5種基本位置

　　第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;

　　第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;

　　第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開;

　　第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉;

　　第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉;

　　古典芭蕾手部基本位置：

　　1.瓦卡諾娃派(俄國派)

　　第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;

　　第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內;

　　第三位：雙手上舉在頭上方的視線內;

　　2.卻革底派(意大利派)

　　第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;

　　第二位：雙手在旁側伸;

　　第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸;

　　第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。

　　芭蕾舞的旋轉：

　　1、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?

　　2、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　3、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　4、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題.只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部.特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。

　　5、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度.如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。

　　6、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美.即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

　　7、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外.旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣.把每個動作、每個技巧都做完整。

　　芭蕾舞的動作：

　　1、后下腰

　　動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。

　　鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。

　　動作誤區：脖頸沒有挺直，背部松懈，脊椎沒有用力。

　　2、壓腿

　　動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。

　　鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。

　　動作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒有繃直，背部彎曲。

　　3、下蹲

　　動作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。

　　鍛煉部位：抻拉大腿內側肌肉。

　　動作誤區：下蹲時膝蓋向前彎曲，這樣對膝關節有害。

　　4、前點地舞姿

　　動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現出來，有助于養成優美體態。

　　動作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過于松弛。

　　5、吸腿擰腰

　　動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。

　　鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。

　　動作誤區：背部松懈，右腿彎曲。

　　擴展

　　古典芭蕾跳躍的練習

　　跳躍——是古典芭蕾舞中基本內容之一,跳躍是由事先掌握的練習和agaio的基本成分構成的。在跳躍之前對學生要進行全面的訓練。

　　在練習中首先注意那些保證跳躍的肌肉組織的發展。彈力的主要根源——這是肌肉組織的肌腱，所以發展腳步的力量和肌肉組織肌腱的彈性需要給予大量的關注。對于這方面較好的動作是——demi plie。同時結合發展肌肉組織肌腱的彈性demi plie時膝部的關節，使腿部的肌肉更加結實。

　　Demi plie是所有跳躍中，從開始到結束不可替代（缺少）的部分。跳躍的穩定性也和外開的、有力的、有彈性的demi plie有著重要關系，demi plie在完成時能輕松地自然地撐起身體的重量并完成動作。《蹬、起、跳、推》是跳躍中重要的句子。這些關系到跳的高度，完美和正確。《推》的完成途徑是在膝關節、髖關節、踝關節和腳的各種關節。所以尤其要注意腳部的運動，它除了參與跳離地板還是落地時瞬間和地板接觸的減震器。對腳部的訓練是從學習的一開始就進行： battement tendu培養腳部的力量和彈性；releve——慢速度和快速度中一樣培養緩沖的兩種類型——為小跳準備的快節奏，完成時取決于腳部和腳腕關節的運動，還有更有力的——為大跳準備的，這里除了腳部和腳腕關節的加入還有大腿部的肌肉和膝蓋的加入。

　　發展跳躍非常重要的還有battement foudu；在這里我們來看看跳躍的分解動作——在demi plie中注意緊密貼住地板的腳跟，當從demi plie向上起時首先大腿上提，然后膝蓋伸直，緊接抬起半腳尖。返回——開始放下腳跟，馬上demi plie。

　　跳躍的種類是多種多樣的，而且在各種速度中完成。demi plie與跳躍的速度有關系，它可以是柔和的、有韌性的、猛烈的、有彈性的。

　　跳躍還分為小的、大的、向高、向遠，還有沿各種軌道（重要的是高度和長度一樣）。

　　小跳在自己的順序中分為跳躍最低限地離開地板、最高限地離開地板和踢腿到25度和45度。

　　大跳是由踢腿到90度和更高來劃分的。

　　根據跳躍完成的性質再分為四種：

　　1.雙起雙落2.雙起單落3.單起雙落4.單起單落

　　在任何一個跳躍中分為四段：

　　1.準備時刻——demi plie。

　　2.起跳。

　　3 起飛——飛行。

　　4 著落。