古典芭蕾舞跳躍技巧訓練
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。下面是小編幫大家整理的古典芭蕾舞跳躍技巧訓練，希望能夠幫助到大家。
古典芭蕾舞跳躍技巧訓練
跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求演員有高跳的“彈跳力”，還要求跳躍富有表現力，即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態上，仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此，演員必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練，才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協調性的過程。
跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的，也有不同的訓練作用。小跳：是較小的低跳，動作比較簡單，其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞臺上的表演動作。中跳：比小跳要加大彈跳的力量和幅度，它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳：是高跳動作，技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要有“助跑的動作”，如：上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。
大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落;雙腳起單腳落;單腳起雙腳落;單腳起單腳落(換腳);單腳起單腳落(不換腳)。
1、小跳
(1)雙起雙落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉(男)
(2)雙起單落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(帶翻身的)
(3)單起雙落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳
(4)單起單落(換腳)： 小射雁跳 后換后小跳 前換前小跳
(5)單起單落(不換腳，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的
2、中跳
(1)雙起雙落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳(女) 前雙飛燕(男，1-3次) 橫雙飛燕(男，1-3次) 后雙飛燕(男，1-3次) 跳空中轉(男，1-3圈)
(2)雙起單落： 后腿中跳 中射雁跳(原地，移動的) 中斜探海跳(帶翻身)
(3)單起單落(換腳)： 后換后中跳
(4)單起單落(不換腳，1-2次)： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳
3、大跳
(1)雙起單落： 紫金冠跳(女，1-4次)。
(2)單起單落(換腳)： 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式變身跳(1-2次) 跳臥魚(女) 大贊步(男，帶擰身的，斜線或圓圈進行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜線行進，1-8次) 飛腳(男，立身，躺身。斜線行進，1-4次) 跨掖空中轉(男，斜線行進) 拉腿蹦子(男，斜線行進) 蹁腿飛腳(男)。
(3)單起單落(不換腳)： 吸腿跳 單腿變身落后腿 單腿變身落射雁(女) 單腿變身落臥魚(女) 單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳(女)。
要求：
1、跳躍屬于快速表演動作，并非所有的快速音樂都可用來伴奏，需選擇有跳躍性的、節奏鮮明的樂曲。
2、首先，進行單一跳躍動作的反復練習。
3、在單一練習的基礎上，分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當的加入大跳組合中。
4、常用的組合有：雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接錯步再接大贊步(男)，......等。
5、下列動作可以在跳躍組合中作為銜接動作或結束動作：圓場;各種姿態的腰的動作;基本舞姿;旋轉和翻身等動作。
芭蕾舞的發展歷史
起源
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。
ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
興盛
芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。
在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。
1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。
尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富滑稽。這當然和他的個性與布景有關。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在“傳統”與“刷新”的爭論，“嚴酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在21世紀的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。
芭蕾年夜1789年起頭，呈現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎呈現了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業余演員，職業女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。
在芭蕾發展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是“幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導致力于創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷于無情節芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯，出現了許多不同風格的作品。
芭蕾舞創作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長于表現什么，不能表現什么；而演員則應該訓練有素，能適應并創造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結構形式在19世紀后期發展到高度規范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品 中，這些規范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創造。
芭蕾舞世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。今世芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947-）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉·福賽特（1949-）和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團。
【古典芭蕾舞跳躍技巧訓練】相關文章：
古典芭蕾舞教學訓練的3個特點01-21
古典芭蕾舞教學訓練方法的特點08-21
芭蕾舞基本動作訓練技巧09-17
古典舞的翻身技巧與訓練10-02
古典芭蕾跳躍的練習12-23
芭蕾舞旋轉技巧的訓練注意事項09-09
中國古典舞旋轉能力訓練的技巧08-17
中國古典舞旋的轉技巧訓練06-19
古典芭蕾與現代芭蕾舞的區別08-03