關于美聲唱法的美學特征
美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。下面是小編整理的關于美聲唱法的美學特征，一起來學習下吧！
美聲唱法的美學特征 篇1
一、發聲方法的科學性
發聲方法的科學性是美聲唱法的第一個基本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發聲方法是最科學的，美聲唱法起源于意大利，是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐步形成了美聲唱法。
美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音樂界的定義與我們的理解不同，他們對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括那時代歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法，其主要特征是聲音輕松自由，音域寬廣有共鳴且表現細膩，科學理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產生、發展壯大，與意大利傳統美聲唱法相關的學科有人體解剖學、物理音響學、聲樂美學等等，并且還衍生出嗓音生理學、嗓音治療學等邊緣學科。這些相關的理論科學，詳盡地闡述了歌唱腔體的構造，以及肌肉的運動規律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導與幫助。
美聲唱法歷經幾百年傳承、總結、發展得更加成熟，在意大利，他們擁有世界上最多最著名的聲樂教育家，比如歐洲聲樂史上的加爾西亞家族，在他們的努力下，美聲唱法形成了科學的教育體系，訓練逐漸地規范化、系統化、科學化。在演唱過程中聲音的運用完全依照極其嚴格規范的科學的發聲方法。如胸腹式聯合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。
二、演唱的嚴謹性與創造性。
用美聲唱法的演唱時，必須嚴格按照作曲家的原意，依照譜面上寫的節奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成對比。歌唱家在演唱歌曲時,不僅要完成樂譜表面的視唱,充分表現作品的原創意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現作品情感的過程,通過再創造融入個性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。
創造性使聲樂作品在創作中獲得生命與價值，體現聲樂作品的情感。創造性是依據原作，從各個角度注入符合內容要求的新意，對原作內容和主題做擴展和延伸，豐富作品的外延和內涵。聲樂表演還需要融入個性，在很多情況下，人們更希望聽到歌唱者有個性的演唱以及對作品獨到的見解與解釋，個性的體現預示著創造性的逐漸成熟，它表明聲樂演唱者已具有清醒的自我意識，不僅對聲樂作品有自己獨到的`見解和認識，并能根據自身的條件和特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的個性化的表演風格。
有位音樂評論家在評述20世紀兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業》的女主人公時說:“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露契亞這個角色的解釋有氣魄和激昂的表現，她的主人公完全不是個纖弱無力的人物，她不服于命運，而和命運作斗爭。薩瑟蘭創造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態威嚴的姑娘……”這兩種結果，顯然同表演者的個性特征和主觀創作造成的。從作品的內涵和生活的真實性出發，通過自己的再創造，融入個性，挖掘作品潛在的，甚至是作者都沒有想到的東西，使歌唱達到感人的境界，產生動人心弦的藝術效果。
三、美聲唱法演唱風格的多樣性
美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣;演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，意大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉悠揚。
四、聲音特征的變化豐富性
表達人類感情的工具再沒有比人的聲音更強烈,更有效果了,有時甚至不依賴語言,當它完全讓聲音的內在音色及音調來表達時,也一樣使人感動。德國音樂理論家舒巴爾特說:“人的喉嚨是劇作的第一個最純潔的、最卓越的樂器。”美聲唱法要求有一定規范和一定準則的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂隊，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說:“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色，當然決不是太監那樣的聲音”。
意大利世界級男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實、自由飛翔的聲音，細致、多樣的力度變化，強有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國演出時，“她那獨具一格聲音象激光一樣集中，金屬般的音質和高音區奇特的音色發揮了震蕩屋宇的威力。”《紐約時報》曾評述過著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區干凈、清徹如銀鈴一般，使人想起長笛，中聲區熱情、充實使人產主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤、渾厚的低聲區仿佛發自大提琴。以銀鈴、長笛、雙簧管、大提琴等樂器的“聲音形象”來比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩·考索托也認為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。
五、美聲唱法的時代性
藝術是時代反映、記錄著時代的本質特征，不同時代的同一種藝術形式，有著不同的特征。西洋歌劇藝術的發展也是這樣，聲樂藝術作品遵循那個時代歷史，具有鮮明的時代性。例如:莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調《你不要再做情郎》.就充分表現出18世紀意大利青年男女為追求愛情自由而機智斗爭的時代特征。作為男仆的費加羅為了娶女仆蘇珊娜為妻，機智地勸說對蘇珊娜垂涎已久的主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛情，再不要梳油頭噴香水，不要滿腦袋風流艷事……”等等。
六、美聲唱法的情感
情感是一切音樂作品的審美特征中最為重要的特征，是音樂藝術的靈魂，正如德國偉大的哲學家黑格爾所言:“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。” 音樂情感的豐富性，來源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感十分豐富的人，又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調《晴朗的一天》，充分表現出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國海軍上尉平克爾頓乘船歸來的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復雜的情感。演唱者情感豐富，是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過對人物情感的表達，引起聽眾情感的共鳴，最終達到“以情動人”的藝術效果。
聲樂藝術,既要聲音悅耳,又要情感濃深，即“聲情并茂”。“聲情并茂”一語,道出了聲樂藝術的基本特點,也道出了人們對聲樂藝術的重點要求。聲樂美學的核心，也就是“聲情并茂”。人們要求聲樂藝術，既要聲音悅耳，又要情感濃深。
再說語言，聲樂語言是通過音樂的手段獲得旋律節奏感的歌唱性語言。它要具備高度準確、鮮明的形象、強烈的動作等顯著的美學特征才行。語言中講究依字行腔, 語調色彩講究輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語氣、語勢的表現豐富, 優美的聲音是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養、審美心境等多種因素構成的。
美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術框架內，借鑒戲曲、戲劇的一般規律，結合聲樂表演的音樂性、多元性、歌唱性、虛擬寫意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術特征，揣摩表演的心理技巧與形體技巧，推敲形體表演，總結分解的、系統的基本功訓練與整體綜合的藝術創造及舞臺實踐，繼承、借鑒世界各國的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術的優良傳統與精髓就能更加快速的發展。
美聲唱法的美學特征 篇2
一、呼吸氣息與美聲
美聲唱法又稱柔聲唱法，用半分力量來演唱 高音時，不用強烈的氣息沖擊，而用非常自然 柔美的發聲方法，從深下腹的位置發出氣息，這種唱法源于 世紀意大利的一種演唱，音色優美，富于變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;音與音的連接平滑勻凈 現在所說的美聲唱法仍是以傳統歐洲聲樂技術，尤其是以意大利聲樂技術為主體，后來歌劇產生，美聲唱法也逐漸完美，唱法更加強調呼吸和氣息。
唱歌的呼吸是一呼二吸生理學上講由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新，胸的每次擴大而膨脹，使空氣(氣息)通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣 胸放松時，它收縮且容積縮小，從而把肺中的空氣 逐出或排出，這就是呼氣，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸差異明顯，唱歌呼吸講究發聲充滿動力：胸腹式呼吸，綿深遠長，掌握了這種呼吸方法，唱好美聲就不是難題了，這說明胸腹式呼吸對于美聲唱法的重要性當我們想要發出一個高質量的年輕的漂亮的聲音時，是離不開正確的發聲法和胸腹式呼吸法的，但是正確的發聲技巧來自于正確的氣息訓練。
氣息訓練。這種方法訓練出來的聲音比較自然和諧優美寬潤，副作用較少，并且是氣息與發聲與歌曲的情感內容與舒適自如的演唱心理相結合，能較好地培養聲情并茂的演唱狀態 聲音流分析中說到高音時，軟口蓋是一種輕微上抬的狀態，只要想著吸著唱的感覺，軟口蓋就能自動抬起 ，這是一種含蓄的力量 ，千萬不能抬過了頭，否則，聲音僵定了 由此看出：唱高音時，不能忽略氣息的支持，即邊吸氣邊唱，這種吸的感覺有 含蓄的力量，否則腔體撐得過大而失去彈性，無法自如運用氣息 聲帶在非自然的狀態下很難正常發聲，即使發出了聲音也是蒼老 嘈雜的`音色，而且唱出的音不是音不準就是到高音時破嗓，長期用氣息沖擊聲帶 ，就會使得聲帶產生器質上的損壞因此，要永葆歌唱的青春，必須學會如何正確地運用氣息，充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
二、呼吸控制與美聲
美聲中的呼吸與生活中的呼吸有極大的差異，美聲講究呼吸控制歌唱時不是一邊唱一邊收腹，恰恰相反，歌唱用氣時，全部的呼吸器官，如橫膈膜 小腹等，要有一種擴張的感覺，感覺腰有力，微微擴張，這種感覺會使歌唱處于一個舒服的歌唱狀態：喉嚨松弛，不會擠卡壓等，有效地避免了壓胸而導致的胸僵下巴緊張牙關打不開，從中很容易就能體會到在歌唱時放松與通暢的感覺由此，我們可以得出結論，美聲中的呼吸運用必須遵循高效節約原則，即呼吸控制。
所謂呼吸控制，就是要歌唱者控制呼吸，而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用來保持的，要保持住吸氣時的狀態，而不是把氣息送來送去的發音要求保持和節約氣息，而不是送氣，用氣息沖擊我們寶貴而又脆弱的聲帶，逐漸地和最小限度地呼氣的結合構成了呼吸控制。
初學美聲時，由于對美聲中呼吸的陌生和呼吸時的心理緊張，導致身體緊張，不知不覺中就可能使用 胸式呼吸法來控制呼吸，這種呼吸不能達到美聲唱法的境界美聲唱法是用橫膈膜來調節呼吸，也就是通常所稱的胸腹式呼吸 胸腹式呼吸的優點是吸氣多換氣快氣息大小和變化自如，因此美聲唱法最重視這一點 我傾向于用橫膈膜來調節呼吸的方法唱好美聲 因為這種呼吸方式比腹式呼吸更優越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一張嘴就沒氣兒，或是一口氣不夠用。
美聲唱法的訓練非常強調氣息在歌唱中的支持和運用，“在氣息支持下唱歌”“很好地支持住”“用氣息托住聲音”“誰懂得很好得呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”“善歌者，必先調其氣”，這些說法看上去簡單，卻包含了十分重要的道理：呼吸雖是歌唱的 起點，卻是非常重要的部分，是歌唱的靈魂，直接影響到歌唱的整體，控制呼吸是美聲唱法技巧的重要部分，更是美聲唱法雄渾暢亮的基礎
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