琵琶古曲《十面埋伏》藝術賞析
琵琶是我國歷史悠久的民族樂器，也是最富于特點的彈撥樂器之一，以其豐富的演奏技巧與獨特的表現力被譽為“彈撥樂之王”。琵琶古曲《十面埋伏》以其豐富的演奏技巧和音樂表現力，流派紛呈而流傳于世，至今還深受世人的喜愛。
一、歷史淵源
秦王朝滅亡之后，以項羽和劉邦為代表的兩大軍事集團，為了爭奪農民起義的勝利果實，進行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境內)進行了一場決戰。漢軍劉邦運用“十面埋伏”之陣法圍攻以項羽為代表的楚軍，項羽兵力孤弱、迎戰不利。《史記.項羽本紀》載：“項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚曰‘漢皆已得楚乎?是何楚人之多也。’”歌聲傳入楚營，營內軍心渙散，士兵紛紛投向漢軍。項羽收集殘部，星夜突圍，麾下壯士只有八百余人。天明，劉邦發現項羽已逃，令五千兵騎追，至烏江邊，展開最后搏斗，項羽遍體鱗傷，寡不敵眾拔劍自刎，劉邦取得了最后的勝利，并建立了繼秦王朝之后的又一封建社會——西漢王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人們根據這一歷史故事創作的著名樂曲。
樂曲以小標題的形勢如[列營]、[吹打]、[點將]、[排陣]、[埋伏]、[小戰]、[大戰]等，對全曲的故事情節起到了一種指向性的作用。全曲氣勢宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千軍萬馬、殺聲震天的悲壯古戰爭場面描繪的有聲有色、淋漓盡致、栩栩如生，使人如身臨其境，并集思想性和藝術性為一體，閃耀著中華民族的智慧之光。
二、 演奏技巧
中國古代音樂常以“口傳心授”的形式來傳播音樂，由此產生出眾多的流派，而各個流派在技巧上均有所不同。僅《十面埋伏》就分為浦東、崇明、汪派等四個版本。以汪派為例，全曲共分為九個部分：
[列營] 全曲從模擬鼓聲的手法開始，給人以震撼的感覺。樂曲采用“半拂輪”的技巧，由慢及快，連續不斷，立刻把人帶到了空曠的原野和安營扎寨的戰爭前奏中，其節奏自由，力度最強。在演奏時，右手要放松，把力量全放下來、沉下去，這樣才能呈現出戰爭場面的氣勢，使人一下子緊張起來，屏住呼吸，將人帶入一幅壯麗的古戰爭場面。
[吹打] 這是一段氣息悠長而又穩健莊重的旋律。它模仿了古代軍帳中的軍樂器篳篥、胡笳的音色，堅定而又威嚴，鮮明的刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩蕩蕩、由遠及近、闊步前進的形象。汪派把這段分為三個層次：第一層次以“長輪”為主，第一拍要重點挑一下，速度不要太快，主要表現大將威風凜凜出營的場面;第二層次運用“勾輪”的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一層次要稍快一些，主要表現副將們出帳的畫面;第三層次運用“拂輪”的演奏技巧，力度更強，速度又比上一層次快一些，主要表現士兵們出征的場面。
[點將] 主要運用“鳳點頭”這一富有特色的演奏技巧，柔和而輕巧，把音符打碎成一拍四個音，這種同音反復的效果，使音樂連續不斷地向前推進，表現了調兵遣將的情景。
[排陣] 這段的節奏性較強但節奏型較簡單，主要以“摭分”及“摭分剔”的簡單指法和稍快的速度來表現漢軍的精悍。在演奏時應注意：前一層次的重拍在前一拍，后一層次的重拍在后半拍，這也是汪派比較有特色的地方，演奏效果十分逼真。
[走隊] 主要運用了中速“摭掃”的手法，力度由弱漸強，速度由慢漸快，重拍也是在后半拍，主要表現漢軍整齊又有紀律的行進。在演奏時應注意“掃”這一技巧，要食、中、名、小四指并齊，一起演奏，這樣才能表現出漢軍的氣勢。
[埋伏] 本段采用了由快及慢的處理方式，長音運用“長輪”的奏法，節奏比較自由，但要表現出進行埋伏時偃旗息鼓、悄悄進行的場景。聲音要輕但不能散，輕中帶緊且速度漸快，進而渲染了大戰前所特有的寂靜和緊張的氣氛。
[小戰] 采用“煞”中指的指甲聲，恰如其分的表現了古代兵器的撞擊聲，好似戰場上的矛盾相碰，刀槍相擊，把聽者帶入刀光劍影的形象中。在這段中，其核心音調短而有力，律動性強且短小精悍，與[埋伏]形成鮮明對比。隨著矛盾的進一步激化，在情緒和氣氛上都預示著局部的小戰將擴展到全面的大戰。
[大戰] 汪派充分運用“夾掃”“滾奏”“掃輪”等技巧，通過豐富多變的節奏，層次分明而又生動逼真的描繪了氣勢磅礴的大戰局面。其中的“蕭聲”源于[吹打]，運用了“長輪”“吟弦”以及“顫音”的技法使得音調十分凄涼，這是汪派富有特色的另一方面。
[吶喊] 本段是全曲的最高潮樂段，汪派運用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“搖指”“長滾”“長輪”等多種技法表現的吶喊聲，猶如身臨“雄師百萬，鐵騎縱橫”的沖殺場面，達到了極為生動逼真的藝術效果。
[項王敗陣] 運用“掃輪”的技巧，營造出漢軍追逐、項王逃跑的場景。全曲在追捕聲中戛然而止，演奏效果非常好。
三、推陳出新
琵琶古曲《十面埋伏》歷來被人們所贊賞，演奏該曲的音樂家、藝術家更是層出不窮。這些人在演奏的過程中，形成了自己獨特的風格。隨著社會的不斷發展，古曲的藝術魅力又受到當代人的青睞。尤其是進入19世紀后電聲樂隊的風靡全球，促使一些音樂人把目光也轉移到了古曲《十面埋伏》的身上。在這些“轉型”的作品當中，以“女子十二樂坊”的演奏最為出名。
“女子十二樂坊”是由十二名女性演奏家組合而成的一種新型演出形式。在2002年的專場音樂會上，以一曲《感謝年華》介紹其組成成員。其中在介紹其琵琶成員時，演奏的就是改編后的《十面埋伏》：開始時用電聲樂隊的架子鼓打出固定節奏，琵琶演員根據節奏演奏出“列營”中的一部分，繼而轉入“小戰”樂段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最后在“大戰”烘托下，以“追兵”的后半部分果斷干練的結束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是傳統的演奏形式是以獨奏為主，而“女子十二樂坊”則通過多人齊奏和加入了電聲樂隊伴奏的多樣化方式，使得原來就很激烈的戰爭場面變得更有氣勢，使人跟著樂曲的節奏走，演出效果極佳。
綜上所述，本文從《十面埋伏》的歷史淵源、演奏技巧和樂曲的推陳出新三方面進行分析，同時這也是本人在演奏中的一些理解和感受。《十面埋伏》是我國優秀的琵琶古曲，它以琵琶所特有的左右手技巧圓滿的表現了一段真實而又非比尋常的歷史故事，匯藏著中國古代琵琶藝術的豐富寶藏，不愧是中國民族器樂的優秀代表作。
內容拓展：
《十面埋伏》，又名《淮陰平楚》，是以楚漢相爭的歷史為題材而創作的琵琶獨奏曲，樂譜最早見于《華秋蘋琵琶譜》。
樂曲整體可分為三部分，由十三段帶有小標題的段落構成，分別是：列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、項王敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功和得勝回營。該曲以公元前202年劉邦與項羽垓下之戰的史實為內容，用標題音樂的形式描繪了激烈的戰爭場面，雖為史實，卻也不乏豐富的感情色彩。
流傳概況
在現有資料中，最早記載有《十面埋伏》琵琶譜的是《華秋蘋琵琶譜》（1819年初版，全稱是《南北二派秘本琵琶譜真傳》），以及《鞠士林琵琶譜》（鞠氏系清代乾隆嘉慶年間人，簡稱鞠士林譜）；其次是《檀槽集》（1842年抄本）、《陳子敬琵琶譜》、《李芳園琵琶譜》（1895年初版，全稱是《南北派十三套大曲琵琶新譜》，簡稱李氏譜）；再次是《瀛洲古調》（1916年）、《養正軒琵琶譜》（1926年初版，簡稱養正軒譜）、《汪昱庭琵琶譜》等。在上述各家琵琶譜中，對該曲曲名稱作《十面埋伏》的有《鞠士林琵琶譜》《陳子敬琵琶譜》《瀛洲古調》等；簡稱作《十面》的有《華秋蘋琵琶譜》《養正軒琵琶譜》等；也有改稱作《淮陰平楚》的，如《李芳園琵琶譜》《汪昱庭琵琶譜》等（在改稱作《淮陰平楚》后，在曲名下注有“即《十面埋伏》”的文字）。
不同流派在《十面埋伏》上體現著不同的記譜和演奏。清朝末期，《十面埋伏》便有無錫派、平湖派、崇明派、浦東派和汪派的不同演奏以及傳譜。其中，無錫派以華氏譜為基礎，平湖派以李氏譜為基礎，崇明派以《瀛洲古調》為基礎，浦東派以鞠士林譜、養正軒譜為基礎，汪派則與浦東派同宗但又多方吸收其他風格。而至20世紀70年代以后，該曲多使用琵琶演奏者劉德海的演奏譜。劉德海的演奏譜有兩種版本：1976年的演奏譜較短；1982年進行了整理，在某些段落方面加以調整。
作者辨析
趙氏考證
學者趙后起經考證后認為，作者是明末有“湯琵琶”之稱的湯應曾。湯應曾自幼酷愛音樂，曾拜陳州（今河南淮陽）蔣山人為師，能彈百余首古曲。趙后起認為，由湯應曾完成的《楚漢》，即是琵琶曲《十面埋伏》。此外，湯應曾的朋友、明末清初的作家王猷定在他所著《湯琵琶傳》中，描述了湯應曾彈奏《楚漢》時的情景，文中寫道：“《楚漢》一曲，當其兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲；俄而無聲，久之，有怨而難明者為楚歌聲；至烏江有像項王自刎聲；余騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此。”
林氏推測
琵琶演奏者林石城在進行相關研究后認為，該曲的創作年代、作者姓名雖未有確切材料，但可以推測：創作的年代，早于唐朝的可能性較小。原因包括兩點。第一，最初傳入的曲項琵琶只有四個音柱；唐代的壁畫、雕塑、圖畫中的琵琶大都也是四個音柱；日本正倉院藏唐嵌螺鈿琵琶也只有四個音柱。故音柱少、音域窄，不可能演奏該曲。第二，琵琶獨奏約至唐朝時才較盛行。所以，他認為作者并不是楚漢相爭時期的人，而是后人把數百年或一千余年以前楚漢相爭的故事作為題材，創作了該曲。
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