現(xiàn)代舞的技巧及基本特點(diǎn)
現(xiàn)代舞有哪些技巧？基本特點(diǎn)是什么？下面小編來(lái)給大家介紹現(xiàn)代舞的技巧及基本特點(diǎn)，希望對(duì)大家有幫助！
六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）以“收縮與延展”（Contraction & Release）為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲。韓福瑞（Doris Humphrey）以“跌落與復(fù)原”（Fall & Recovery）為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩（swing） ;與重心轉(zhuǎn)換（weight shift）時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西。李蒙（José Limon）為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè)器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè)一般，多種樂(lè)器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
列斯特·何頓（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長(zhǎng)，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂（Judson Church）的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。
活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
基本特點(diǎn)
�、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂(lè)觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師默斯—堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。”
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧！”
�、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮—放松”（Constraction—Release）動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
�、蓪�(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
⑹對(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。
�、炭晌栊赃@個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問(wèn)題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師保羅—泰勒說(shuō)：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。”
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。
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