現(xiàn)代舞的基本特點(diǎn)
現(xiàn)代舞出現(xiàn)于十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)在西方古典芭蕾開始走向下坡，一成不變的舞姿傳承和陋習(xí)使舞蹈失去了生動的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學(xué)的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規(guī)范。但是你知道跳現(xiàn)代舞需要掌握最基本的技巧有哪些嗎?
(1)現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。”
(2)量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說吧!”
(3)美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時(shí)代之敏感的抽搐動作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號角和新美學(xué)的代表了。
(4)新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
(5)對現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
(6)對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機(jī)為根本宗旨。
(7)一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。
(8)可舞性這個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼鳎前l(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
(10)有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。
現(xiàn)代舞六種技巧形式
1、葛蘭姆技巧 Graham Technique
瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
2、韓福瑞技巧 Humphrey Technique
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) 與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
3、李蒙技巧 Limon Technique
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時(shí)，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
4、何頓技巧 Horton Technique
列斯特.何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔?xùn)練之一。
5、放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動作。
活用運(yùn)動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
6、自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
拓展：
現(xiàn)代舞的特征
概括起來說現(xiàn)代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個(gè)性、時(shí)代性與原創(chuàng)性。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標(biāo)榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處時(shí)說：“不存在普遍的規(guī)律，每一個(gè)藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的、法典。”
在具體的舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中它的特征大致體現(xiàn)為：
1、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。
2、有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內(nèi)容;
3、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;
4、舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認(rèn)為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當(dāng)做舞蹈﹔
現(xiàn)代舞的審美主張
現(xiàn)代舞的主要觀點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它反映了現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現(xiàn)代舞”。
現(xiàn)代舞的藝術(shù)追求
現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，主張肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。也不顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認(rèn)的舞蹈法則，不受形式美規(guī)則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設(shè)計(jì)任何舞蹈樣式。在劇情設(shè)計(jì)上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現(xiàn)故事情節(jié)，不表現(xiàn)生活場景，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境。
現(xiàn)代舞的技術(shù)動作
現(xiàn)代舞最偉大的技術(shù)理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據(jù)人體動作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，她提出：在跌倒和復(fù)起、平衡與不平衡之間構(gòu)成舞蹈動作的規(guī)律。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認(rèn)為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉(zhuǎn)、跳躍和跌倒、撐起。為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的訓(xùn)練體系的人是匈牙利人魯?shù)婪颉だ啵麆?chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓(xùn)練方法，把人體動作的構(gòu)成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點(diǎn)打、飄浮”等八大要素，認(rèn)為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動作。到了后現(xiàn)代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動作訓(xùn)練的主要形式，除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索。
現(xiàn)代舞的音樂特點(diǎn)
現(xiàn)代舞反對音樂的“獨(dú)裁”，主張創(chuàng)作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個(gè)部位都視為樂器，當(dāng)全身活動時(shí)，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現(xiàn)代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
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