中國古典舞身韻的內涵

時間：2024-09-12 04:22:40 古典舞

中國古典舞身韻的內涵

　　中國古典舞身韻凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范，蘊含著千百年來傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于中國古典舞身韻的內涵，歡迎閱讀欣賞，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　產生于二十世紀80年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞《身韻》課，使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的另一舞種和體系。”

　　一、身韻的藝術特征

　　身韻的主要藝術特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。 “身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合及滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及其審美的精髓。將身法與韻律相結合，使結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術特征，在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出元素化動作，在新的基礎上，達到形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”、“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術特征。

　　二、身韻之“形、神、勁、律”

　　(1)形

　　形是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。在“形”上必須首先

　　解決體態上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。如：《扇舞丹青》讓更多的人欣賞到中國當代古典舞“擰、傾、圓、曲”的人體形態，領略到中國傳統舞蹈行云流水、迂回婉轉、閃轉騰挪、剛柔相濟的動作意象，理解到“和諧就是美”的審美原理、感受到“神形兼備”的內在精神氣質、感悟到“天人合一”的深層內涵。同時向人們展示出中國書法的那種平穩凝重、奔放飄逸的神韻，體現出中國藝術形態豐富、富有變化的特點。

　　中國古典舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難發現，這樣的審美標準是自古至今通過藝術家們不斷努力創新演變而來的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“三塊瓦”、“擰麻花”，中國民間舞中的“輾、擰、轉、韌”，中國武術中的“龍形”、“八卦”，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。人們對古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉”、“閃轉騰挪”等加以贊譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中“圓”和“游”這兩個特征。古曲舞確實太注重“圓”的空間美和“游”的流動美了!這也許和中國人崇尚龍的圖騰和把宇宙看成是“陰陽”和“八卦”這種心理分不開的。

　　(2)神

　　任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。但是究竟什么是“神韻”呢?古人說神韻是一種“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”的感覺。還有人說“神韻真如神龍，令人見首不見尾，或者首尾皆不能見”。難道神韻真是如此之重要而又無法弄明白嗎?我們認為至少在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且只有把握住了“神”，“形”才有了生命力。中國古典舞中充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國傳統文化在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。“形未動、神先領、形已止、神不止”這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯系及關系。因此，在身韻中，每一個最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。可以說，沒了神就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　(3)勁

　　不隨意亂用技巧，不張揚，不浮躁，通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致的運動，將肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結合。時而高山墜石、千里陣云，忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉。“勁”不僅貫穿于動作的過程之中，在結束動作時的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給予即將結束的體態造型以一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后的造型。“神勁”――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。這一切無不體現出了中國古典舞獨有的舞蹈韻味和獨特的精神氣質，讓人們在意醉神迷、出神入化中品味中國古典舞蹈向前發展的無窮神韻。

　　(4)律

　　古典舞在節奏上的特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的。我們民族音樂很少像西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產后并達到“形、神、勁、律”的統一，這正是中國古典舞“身韻”的出發點和歸宿。

　　三、身韻中的呼吸

　　“呼吸”在中國傳統思想文化中占有非常重要的地位，不光是古典舞，包括國粹京劇和武術也很重視“呼吸”的作用。我們在表現任何一個舞蹈作品中，都離不開“呼吸”的運用。一個好的藝術作品，除了編導的構思創意和演員的表演外，“呼吸”運用的好與壞也是很關鍵的。因而“呼吸”在中國古典舞中占有重要的位置。古典舞講究氣平、氣勻、氣穩，以求意穩、心穩、勁達。若能如此，方能在表現舞蹈作品時做到 “氣從意暢，神與境合”。由此可見，中國古典舞最突出的美學特征便是講究“呼吸”。例如中國古典舞中“云手”、“晃手”及一些程序化了的舞蹈造型中的“射雁”、“順風旗”等，這些造型的完成，都是由氣息帶動而完成的。“呼吸”在舞動中起到潤滑劑和動作之間的連接氣息作用，使之產生一種延續性，而這種延續性可給人以“韌”和“律”的感受。中國古典舞，以一吐一納的氣息巡回往返，在“沖”、“靠”、“腆”、“移”之中形成以“云肩轉腰”味代表的運動規律，并以呼吸控制而達成的“擰、傾、曲、圓”的空間軌跡，折射出中華民族獨特的精神脈動和氣質神韻。

　　“身韻”已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規范。“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力，成為中國古典舞的核心和主要標志，是中國古典舞藝術靈魂的所在!

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