在職藝術碩士（MFA）美術篇詳解
藝術碩士又名藝術創作碩士，是一個在藝術領域的碩士學位，英文名稱為Master of Fine Arts，簡稱MFA，包括創意文學、音樂、舞蹈、美術、藝術設計、電影、戲劇、戲曲等，以下是小編整理的在職藝術碩士（MFA）美術篇詳解，希望對大家有所幫助。
吳門四家
自元朝以后，江南蘇州一帶成為文人薈萃之地。許多著名畫家云集蘇州，形成一個強大的畫派。蘇州史稱“吳門”，因此作為有共同地區特征的畫家群形成了吳門畫派。吳門畫派的代表人物是沈周和他的學生文征明、唐寅，再加上仇英，合成“吳門四家”。
藝術復興三杰
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。
在職藝術碩士美術篇——多納泰羅
多納泰羅是意大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最杰出的雕塑家。
油畫起源
油畫起源并發展與歐洲，到近代成為世界性的主要畫種。
建筑風格
建筑風格是建筑藝術最直接、最鮮明的表現。
抽象繪畫的特點
作為西方現代主義藝術流派，和現有其他藝術流派一樣，抽象繪畫具有反傳統性，傳統架上繪畫的再現真實性受到顛覆，受表現主義、野獸派、超現實主義的影響，抽象繪畫也受到現代意識流派的思想、理論家的影響，如蘇珊·朗格的《符號美學》，克羅齊的直覺主義，不受傳統的約束，旨在探索和研究新的繪畫藝術語言、表達方式和藝術技巧，嘗試全新的視角和廣度，探索更能直觀表達、體現作者本人思想情感的表現手段。
后印象派
后印象派是由印象派發展而來的一種西方藝術流派。在19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足于追求片面的光色效果，轉而強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。后印象派將行使主義藝術發揮到極致，幾乎摒棄了任何主題和內容在繪畫中的作用。在藝術表現上，后印象派更加強調構成關系，人為藝術形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，更加側重于表現物質的穩定性和內在結構。后印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，并直接導致了20世紀西方現代藝術的誕生。
后印象派的主要代表人物是塞尚、梵·高和高更。
印象派
印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。印象派繼承了法國現實主義前輩畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，弱化了傳統繪畫中主題的作用。藝術家們走出畫室，深入自然、鄉村和街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，觀察光線中的自然景色，尋求并把握色彩在外界環境下的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，吧變換不居的光色效果記錄下來，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到得種種生動印象以及其所呈現的種種風格，是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等。
蛋彩畫法
15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。蛋彩畫雖然使用方便，顏料干得快，但是作畫時每次只能上薄薄一層。由于干的太快，畫家必須在極短時間內處理好畫面效果，所以在質感的要求上比較困難。蛋彩畫頁不能像油畫一樣反復涂抹，很難造成像油畫那樣顏色深重的效果。掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬托、達芬奇，米開朗基羅和提香等都曾運用過這種畫法，并獲得了輝煌成就。
在職藝術碩士（MFA）美術領域培養方法
一、培養目標與要求
（一）培養目標
培養具有系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型美術領域（國畫）專門人才。
（二）培養要求
1、具備一定的馬克思主義基本理論，良好的專業素質和職業道德，積極為社會主義現代化建設服務，為促進藝術文化事業的發展做出貢獻。
2、具有系統的專業知識和高水平的美術創作能力，具有較強的藝術理解能力與表現力。能夠運用專業理論知識解決美術創作實踐中的實際問題。
3、能夠運用一門外語，在本專業領域進行對外交流。
二、專業與研究方向
北京大學藝術碩士（MFA）美術領域專業學位的主干專業為美術（國畫）。
三、學習年限
基本學習年限為 2.5 年，最長學習年限為4 年。
四、學分要求
專業藝術碩士研究生在攻讀碩士學位研究生期間必須修滿課程和實踐環節總學分為不少于43學分，其中必修課程不少于34學分（公共基礎課不少于8學分、專業必修課不少于26學分），選修課程不少于9學分。
五、教學要求
1、教學方式
藝術碩士（美術）專業學位的教學強調理論教學、創作實踐、寫生教學相結合的教學方式。要求理論思考運用于實踐。
實行導師負責制和導師組聯合培養相結合的培養方式，充分發揮導師團隊的教學資源優勢。
2、課程類別
藝術碩士（美術）專業學位課程分為必修課程與選修課程。其中，必修課程包括公共必修課程和專業必修課程，訓練學生所必需的藝術學理論、藝術學創作方法、專業基礎知識、中國繪畫史、中國畫創作技法，加強中國畫臨摹、創作、寫生技能的訓練，提高繪畫實踐能力。通過選修課程的學習，可以培養學生具有突出的跨學科基礎理論知識和前沿問題研究能力以及不同專業領域內的專業知識結構。
3、課程考核
課程考核分為考試和考查兩種。
除實踐性教學環節可采用考查方式進行外，課程考核要以筆試/口試、閉卷/開卷、撰寫論文、繪畫創作、完成項目等形式進行。考核形式由任課老師根據課程性質和教學要求確定，由主管院長審批。
考核成績由平時成績（文獻閱讀、課堂討論、作業等）和期末考試成績綜合評定。成績采用百分制，必修課成績達70分以上為合格，選修課成績達60分以上為合格；其考查的成績以合格、不合格記。成績合格，可獲學分。
4、教學安排
針對藝術碩士（美術）學生在職學習的特點，教學安排第一學年以課堂教學為主（期間由負責導師穿插臨摹、寫生課程），第二學年以創作、論文寫作、畢業創作、作品展覽、論文答辯為主。課程安排以每學期課表為準。
學生必須嚴格遵守教學紀律，按時上課，凡無故三次缺課者取消考試資格。
5、畢業考核
藝術碩士專業研究生在修滿規定學分后，須參加畢業考核。畢業考核包含作品展示和學位論文考核。
1）作品展示。
作品展示水平是專業考核的主要方面。作品展示分習作與創作兩部分，依據自己的研究方向選取相應的課內外習作與研究方向一致的畢業創作，一并展示。
內容包括：
習作數量不少于十幅，尺寸限定在四至五尺對開。
創作數量2-4幅，作品尺寸不低于六尺整張。
在選取的10幅習作和2-4幅創作作品中，要能體現出相應專業研究方向要求的專業綜合素質和能力。評判原則按照專業技能要求，以傳統為本，兼容并蓄，并具有開拓與創新意識。
畢業作品的創作時間為學生完成全部學分之后至提交作品截止日期前。如學生的答辯時間后延，畢業作品的創作時間可作相應調整。
2）創作報告（畢業論文）
藝術碩士（美術）專業學位的學生在校期間必須提交一篇具有碩士學位水平的學位論文。學位論文寫作要求與創作實踐緊密相聯，是對畢業創作理論或技術發現的陳述與闡釋。按總綱要求，報告須包含下列幾個部分：首先概述所針對的創作問題的淵源與相應的理論背景；其次討論創作媒介和技術手段的相互關系；再闡述自身處理問題的過程與方法；最后總結解決問題要點。以專業理論分析闡述具體作品和問題，強調理論與實踐的統一。
創作報告須論點清晰，闡釋準確明了，文字通順流暢，不得少于10000字。畢業論文學術規范參照《北京大學研究生學位論文的基本要求與書寫格式》
答辯委員會一般由相關領域具有副高職稱的專家3-5人組成，負責審查實踐展示和學位論文。
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