詩中有畫英語論文

時間：2024-07-29 13:52:13 英語畢業(yè)論文

詩中有畫英語論文

　　關鍵詞：主題藝術技巧色彩形式意象

詩中有畫英語論文

　　摘要：本文從威廉·卡洛斯·威廉斯的詩歌理論入手，探討他的意象詩《偉大的數字》的藝術風格和語言技巧。

　　威廉·卡洛斯·威廉斯(William Carlos Williams 1883—1963)是20世紀美國最卓越的詩人之一, 美國意象派詩歌的主要開拓者之一。他在中學就為自己定下目標當一名作家和醫(yī)生。他在賓夕法尼亞大學獲得醫(yī)學碩士學位。在那里他遇見了龐德,并在其幫助下出版了詩集,后受龐德影響,成了意象派詩歌的主要代表。三四十年代,他的聲名遠不及龐德與艾略特,但隨著時間的推移,威廉斯逐漸走出了二者的思想籠罩,追求自己的風格。五六十年代威廉斯獲得了各種文學獎，聲譽日益隆盛,諸如1950年的全國圖書獎、1952年的伯靈根獎、1963年的普利策獎。到了六七十年代之后,所有的主要流派,包括自白詩、黑山派、紐約派等,都承認受到了威廉斯的理論和實踐的影響,越來越多的美國詩人遵奉威廉斯的詩歌理論。威廉斯的聲音成為美國現代詩歌史上的一個強音，其影響超過了艾略特,成為“當代最偉大的詩人”①。

　　威廉斯對文學創(chuàng)作有自己的獨立見解。他對詩歌的性質,詩人的作用以及詩歌創(chuàng)作有著自己的觀點。他之所以進行詩歌創(chuàng)作是因為他想寫詩,想跟世界直接對話,想揭示事物的本來面目。他不贊同龐德、艾略特式的“國際的”旁征博引, 文人味十足的詩歌。他主張美國詩歌必須根植于美國國土,只有美國本土才是美國詩歌創(chuàng)作靈感和素材的源泉。他主張詩人的靈感和想象力必須根植于現實世界, 現實世界是一切藝術的基礎,客觀事物本身就寓有詩意。他主張詩歌必須使用普通人的語言及這種活語言的韻律來表現日常生活,必須剝去一切虛飾,剔除一切哲理的、形而上學的議論。主張寫詩要用具體的事物來表達,通過具體事物進行藝術構思。他堅持認為“No ideas but in things”(除非在事物之中否則便無意義), 強調對事物本身的客觀簡潔的呈現。他的詩風追求清新明朗,忌諱傷感晦澀。

　　《偉大的數字》(The Great Figure)一詩記錄的是在一個盛夏的傍晚,詩人剛從診所出來，托著疲憊身軀行至一條大街時，忽聞鈴聲震耳，一輛消防車風馳電掣般地駛過。這一突兀的印象強烈地沖擊著詩人，他隨即在紙片上寫下:

　　在雨水

　　和光線中

　　我看見‘5’

　　呈金黃色

　　在紅色

　　消防車上

　　車子駛過

　　那么匆忙

　　無人留意

　　伴著轟鳴的鐘聲

　　和警報的長鳴

　　車輪隆隆

　　駛過漆黑的城市

　　這首詩看似與詩人的許多作品一樣，記錄的都是日常生活中熟知的場景。但秘密卻掩藏在詩的標題Great一詞中。據詩人后來講，Great一詞是雙關語，不僅表示形體的“碩大”，又兼有“偉大”之義。和穿行于城市中，除藝術家之外無人關注的氣宇軒昂的“5”字相比，“我當時對公共城市中所有‘Great’數字都懷有‘鄙夷之情’”②。由此可見，“Great”在這首詩中顯然是夾雜有詩人反諷情感的。

　　一、主題

　　《偉大的數字》和威廉斯的其他許多詩歌一樣,選擇素材并不講究,也不追求華麗的語言,而是通過描述一連串的意象如“金色的數字”“紅色的救火車”“匆匆的行人”“漆黑的城市”等來揭示事物的本質。一切都依靠這輛再平凡不過的疾馳而過的救火車, 在這詩歌中,經雨水洗濯的金色數字與漆黑的城市、匆匆的行人相對照本身便成為美的意義: 形象生動、新鮮自然。英國著名評論家馬庫斯說:“他能以詩的想象力，化腐朽為神奇�！雹哿硪晃辉娙宋掷乖u論所說的，我們可以從他的詩作中發(fā)現“空幻與真實的結合，雖然詩味淡薄，但感情充沛，兩個極端經常在相互作用”④。

　　20世紀以來的美國詩人,以在大學教書或擔任雜志編輯者居多,像威廉斯那樣終生在一個小城市行醫(yī)者幾乎找不到第二人。然而威廉斯憑醫(yī)生的職業(yè)接觸日常的生活,這使得他的詩充滿活潑生機, 使他筆下的景色與同時代詩人的作品相比更富有生活氣息。在威廉斯看來,經過仔細觀察和充分理解的具有各種細節(jié)和節(jié)奏的生活,其本身便是地道的詩歌。在威廉斯看來詩人應忠于現實，客觀地反映現實,認識和體味存在于現實生活的美，不用雕琢刻畫，不用引經據典，向讀者展示那些蘊含在平凡中的耀眼光輝，詩的生命才會永葆青春。從詩中我們深深感悟到威廉斯的這種創(chuàng)作原則：現實生活是詩人創(chuàng)作的起點和終點。威廉斯用“救火車”“匆匆的行人”“漆黑的城市”這些司空見慣的生活瑣碎作為詩歌描述的主題，因為在威廉斯眼里,一切平凡孕育著偉大,偉大仰仗于平凡,他用自己的詩歌來描繪現實生活中的“平凡”。的確，正是他平凡的主題、不加修飾、潤色的語言使他的《偉大的數字》別具現代主義詩歌的特色。沒有旁征博引，沒有故弄玄虛，沒有刻意修辭，威廉斯認為詩歌只有表現出生活的狀貌才能具有普遍意義。這些表面上看去似乎毫無詩意的素材,通過詩人細致入微的觀察加之其非凡的想象力, 則意味深長。威廉斯力求擺脫英國及歐洲傳統(tǒng)，寫詩重視可觸可感的事物，而不寫抽象的思維。尋求“美國本土方言”，探索和發(fā)展新的主題。由于威廉斯將自己的創(chuàng)作根植于生活,他成功地把詩歌變成生活的語言。正如美國當代詩人羅伯特·洛厄爾所說，除威廉斯外，沒有任何其他人看到了美國或聽到了它的音樂。威廉斯的《偉大的數字》是意象派詩歌中的杰作,體現了強調感官印象的特色。他著眼于具體事物,以求自然無華,循神思落筆,拋開典故隱喻，這些特征對第二次世界大戰(zhàn)后新崛起的詩歌群體(如“投射派”“垮掉派”)影響很大，在他們看來,艾略特等人解放了詩歌，而威廉斯把詩歌又重新解放了一次。威廉斯是一個通俗文體的大師，是一個使詩歌復活，并用想象的力量在我們每個人身上重新創(chuàng)造生命力的詩人。

　　二、藝術技巧

　　1.色彩

　　“色彩訴諸于知覺,能使人產生感覺能激起人的想象�！雹萆示哂蟹浅５谋磉_性，是一種最基本的繪畫元素，也是一種能產生畫面美感的最積極的要素之一。美學家黑格爾曾經這樣說：“色彩感是每一個藝術家所必須掌握的，是一種應該掌握的能力和運用的能力，因此這是一種表達想象力和創(chuàng)造力的基本元素，詩人努力去選擇各種色彩以傳遞他們的感知、感覺和感情�！雹�

　　威廉斯詩歌在其詩歌中廣泛地使用了色彩的表達，他試圖采用繪畫的技巧，來展現日常生活的景象，以此來激起讀者強大的想象力以及審美意識。威廉斯曾經寫過一封信給龐德，“我所做的一切皆是努力用事物其本來的色彩和形狀來理解事物”⑦。

　　在詩歌《偉大的數字》中威廉斯充分運用了色彩的對比。色彩的對比是一種展現色彩之美最為基本和強有力的繪畫技巧。運用不同的對比方法能達到不同的色彩效果,其中包括色彩本身的對比以及色彩的冷暖對比。

　　當一輛紅色的救火車呼嘯而去的時候，救火車尾部的那個大大的金色的數字“5”映襯在雨夜灰黑的背景上，給當時的作者留下了非常強烈的視覺映像。為了能展現記憶中的這種感覺，威廉斯運用了色彩的對比，在“雨水”灰暗的“光線”中來凸顯“金黃色”的“數字5”，而“金黃色”的數字在“紅色”的救火車的映襯下又分外顯眼，整個金黃色和紅色調和成的亮色域又被強烈對比地歸置在“漆黑的夜”這樣一個大的暗色域中，形成了強烈的視覺沖擊。

　　在這首詩中威廉斯不僅運用了色彩本身的對比,也運用了色彩冷暖的對比。色彩的冷暖對比分為兩大類：暖的和冷的；鮮明的和暗淡的。所以很明顯，每種顏色都具有四種基本色調：1）鮮明的暖或暗淡的暖；2）鮮明的冷或暗淡的冷。色彩的冷暖對比指的是通過色彩的不同以及輕重并置來產生視覺效果⑧。與其他的色彩對比相比，顏色的冷暖對比是展示三維空間感最有效的技藝并且創(chuàng)造出畫家所追求的期待效果⑨。一般來說，暖色意味著接近黃色，冷色意味著接近藍色或深黑色，并且暖色向觀眾逼近，而冷色卻離開觀眾向后退縮⑩。在這首詩中，詩人將雨夜的灰黑色作為整個背景，這樣的背景在夜晚雨水的折射下增添了一種朦朧的后退感覺。在這樣的氛圍中，救火車上黃色的數字成為了一個中心，正如我們所知，在色彩中，黃色是暖色，也是最輕盈的顏色，因此，數字5，由于它金色的色彩，映在“黑色的城市”這樣的雨夜中，在這樣朦朧的雨夜中看似是漂浮在黑色背景之上的，是不穩(wěn)定的，醒目的，充滿張力和動感的。因此在讀者的審美視野中產生了一種三維的空間感。這也就是為什么英國著名的畫家John Constable 在19世紀認為色彩是一種“藝術的靈魂的工具”，并且是“一種能創(chuàng)造空間的能量”{11}，這首詩歌的意義就在于，威廉斯運用了一個畫家的分析的眼睛成功地展現了一幅充滿了運動、速度、和能量的現代城市的普通生活場景。通過這樣一組組色彩的對比塑造了一種光與影的組合，產生了一種不穩(wěn)定的，不規(guī)則的、充滿張力和動感的視覺效果。

　　2.形式

　　形式，按照辭典上的定義，是指一種外在形狀，結構的安排，事物表達自己的一種方式。相應地，一件藝術品的形式當然就是指這件藝術品組合和安排的方式。然而，當我們提起一件藝術品的形式，我們通常指的是一種能給觀者產生新鮮感和留下深刻印象的獨特形式。事實上，形式能夠積極地表現內容，并且形式其本身也具有某種獨立性�！靶问阶屒楦凶兊酶泳唧w，沒有形式，這種情感的載體，詩歌所表達的只能是抽象和令人困惑的情感�！眥12}所以，詩歌的形式可以看作是詩人心理意識的某種寫照。

　　在閱讀《偉大的數字》的英文原詩時，細心的讀者一定會注意到此詩的形式特點是兩端的詩行較長，中間的較短。給人一種身臨其境的瞬間之感，我們知道對于疾馳而過的事物，在刻不容緩的情況下，詩人首先注意到的應該是最明顯的局部，而巨大的數字“5”，是喚起詩人注意力的最先一幕，接著是“5”的顏色，車身的顏色，然后紅色使詩人意識到這是一輛消防車，繼而在一片嘈雜聲中，詩人又分辨到了鈴聲、警笛聲和隆隆的車輪聲，從第三到第八行，每行只有一個實詞，產生了一種一瞬間的印象和迅猛疊加的藝術效果，仿佛詩人來不及使用更多的詞。消防車遠去，漸漸消失在夜幕中，也漸次地與觀察者的角度拉開了距離。此時詩人才仿佛有時間顧及用兩個以上的實詞來描繪出它發(fā)出的聲響。{13}由此，這樣長—短—長的詩行結構極為恰當地配合了詩人當時這樣一種瞬時的心理感受。

　　如何表現世間事物那既孤立又混雜的真實？又怎樣在這孤立混雜中建立邏輯與時空的連貫性，同時又不失世界表現存在的真實性？這是現代派詩探索的一個重要課題，威廉斯在這首詩歌中成功地運用了“鏡頭組接”的方法進行了詩歌形式上的突破,通過一個個鏡頭的組合形式代替詩歌形式上的分節(jié)處理。這更富于動感，更忠實于表現之間存在的時間性，也更強調同類事物之間的滯延性。它是清洗過的真實，又是歸類了的真實。一連串的雨夜的街巷鏡頭組接，這些鏡頭不是一般的意象疊合、并置，而是同類延長的平鋪直敘；不是急切的“蒙太奇”交待，而是滯延的“長鏡頭”報道。它讓我們感到都市雨夜的平淡,生活的無聊，人生的膩煩與無奈。

　　三、意象

　　意象作為“智力與情感”的復合形成體，有其自身的性質特征。威廉斯的詩歌將現代派詩歌的意象表達推向極致。在他的詩歌中，意象多帶有非理性色彩，也即非正�，F實性。概括起來有四個特點：荒誕性、解體性、不定性、冷漠感。這些特點來自于詩人主體對外部世界、現實人生的個人體驗，與主體深層人格的覺醒、對宇宙人生高層次的期望相關聯。

　　在這首詩歌中，威廉斯展現了一個現代城市中生活的一個場景：在一個雨夜，一輛尾部映著數字5的紅色的救火車急速消失在雨中。

　　“金色的數字5”“紅色的救火車”“匆忙的路人”“漆黑的城市”，在這首詩歌中所表現的意向體現了威廉斯詩歌中現代派詩歌意象表達的荒誕性。那呼嘯而過的救火車，究竟來自哪里，又開往何方？路人對之漠然。正像現代生活中人類對生命的思考一樣，時時只是一段匆忙的瞬間，它稍縱即逝，沒有固定的價值。世間沒有固定的事物價值和行為意義，“尋求”又有何價值意義？無論怎樣追求都是徒勞無功，無論怎樣行為都只是不知何為的所為。正如法國后現代詩人達爾迪約{14}在他的《“去”的妙用》一詩中講的：

　　你往哪里去？

　　——我能到哪里就到哪里去。

　　我總是到我知往哪里去的地方去。

　　你往哪里去？

　　我往沒人去的地方去。

　　你究竟往哪里去？

　　我到我想去

　　又不想去

　　但終于去了的地方去。

　　（葛雷譯）

　　詩中形象表現出的模糊、朦朧感，很大程度上來自這種“扭曲”“空虛”的描寫；而這種現代生活中扭曲空虛一面的有力再現，則正來自“匆忙”“無人留意”“漆黑的夜”這類飄移、陰暗意象的作用。“我”總是去了想去不想去、但終于去了的地方，“尋求”二字又有何價值？人生目的又在何處？這種處境下的人生不是荒誕又能是什么？正如阿伯拉姆所說的那樣，“每個人都是孤立的個體，被拋入了互不相干的宇宙里；宇宙間沒有固定的人類真理、價值和意義。人生從虛無開始，走向虛無，終結于虛無”{15}。

　　在這首詩歌中威廉斯砍掉解釋性、連貫性的鏈條環(huán)節(jié)，使意象的連線成為若干距離甚遠的點組成的峰值變化甚大的曲線，造成各組成意象之間的“突然對照和反差”。全詩包含三重突轉：雨夜的光線中救火車上鮮紅的數字更感突現;極速飛馳的救火車更見生命之匆忙；呼嘯而過的漆黑的夜更裹挾著絕望。三重突轉又包含著三組意象的跨跳：雨水的灰色光線——鮮紅的數字；飛速地疾馳——恍惚的路人；轟鳴的笛聲——漆黑的夜。這三組跨跳性關聯正構成一種強烈對照的反差效果。值得注意領悟的是跨跳的兩點之間的過程往往是一種空間的隱蔽性錯置，或是一種音樂的休止性斷裂，它有錯而未錯，斷而未斷的魅力，是暴雨前的沉寂，通向富麗的真空層�？缣鴷r由斷裂，錯置建立起一種結構的張力，通過意象的集中或概括性的簡化，使詩在上下連貫的結構整體中顯示出一種向內的意識層聚力。

　　在該詩中，威廉斯所表達的意象群不是一個獨立的建筑體，而是一個有機的建筑群，它打破單向性意象的連貫與平衡，可拆入，可補給，可錯落，可累加。而這些拆入，補給，錯落，累加部分既可獨立為體，且又與其他部分構成或輔助，或對應，或映襯，或說明的關系。這首詩中有三層意象結構關系：①詩人與詩中人與物的關系，用“我看見”維系；②雨中人和物的關系，“車子駛過/那么匆忙/無人留意”；③詩人與詩歌中人與物共同存在空間的關系。三層關系顯示出時間和空間的多維關系交融。多層次的展開，使一個空間有了不同地域方位的同時性表現，域界打破了，世界壓縮在一個主體模型中。由于我們對其“盡收眼底”，有了感知覺的同時性，也就產生一種事物交錯影射的幻化效應，這種幻化效應也使詩歌的題旨表達有所增值。

　　從時間結構上看，空間處在時間流變支配下，且詩歌意象來自詩人主體的意識流程之中,所以詩歌在空間與時間性上應是同時并存的。我們來看這首詩歌，時間：雨夜朦朧的夜晚；地點：街道旁；事件：“我看見一輛消防車通過”。詩人做了這三個方面交待及其歸納后并不止步，他把這“看見”的瞬間做了空間的延伸。也許是金色和紅色的色彩使得雨夜中的人們有了新生的體驗，也使他們在那數字突現的瞬間凝定成了一幅畫面。詩人讓這幅畫面不只是存在于一個雨夜的街道邊，還存在于街道旁邊的城市，還存在于城市所處的地球上，存在于生命長河的永恒隧道中。“車輪隆隆/駛過漆黑的夜”到此，空間的延伸獲得了時間的意義，瞬間獲得了無限存在——“點”的流傳回環(huán)。這樣一個“四維空間”由此產生，既可由明顯空間延伸獲得時間永恒意義，也可由詩歌描寫的自身隱含這時間的延伸。這樣，威廉斯這首詩歌由語言領域展開，但由此心靈牽發(fā)的震蕩絕不僅僅限于語言領域，更拓展為思想、藝術和審美的領域。德格爾將人的“詩意棲居”解釋為“創(chuàng)造”地生存，已包含了對這一現象的了解與預見。

　　① Linda Welshimer Wagner, the Poems of William Carlos Williams, Wesleyan University Press, 1963,3,17.

　　②張躍軍.威廉·卡洛斯·威廉斯的實用主義詩學觀[J]. 當代外國文學，2002，（2）：73-81.

　　③ 范岳.英美意象派抒情短詩集錦[M]. 沈陽：遼寧大學出版社，1986，33.

　　④范岳.英美意象派抒情短詩集錦[M]. 沈陽：遼寧大學出版社，1986，33.

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