淺談初中美術課后服務論文
在日復一日的學習、工作生活中，許多人都寫過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。那要怎么寫好論文呢？下面是小編整理的淺談初中美術課后服務論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
淺談初中美術課后服務論文1
【摘要】
隨著當前社會經濟的不斷發展，教育事業取得了進一步的深入發展，高中美術教育尤為突出。在現階段，美術深入社會與生活各個領域，高中美術教學有助于提高學生的審美情趣以及藝術感覺。伴隨著素質教育的全面推進，在高中美術教育中引入了創造性教育，對于教學效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結合創造性教育的科學內涵，從而具體闡述高中美術教育中開展創造教育的作用。
【關鍵詞】
高中美術創造性教育作用
在現階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養學生的創造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養提出了更高的要求，在高中美術教學加入創造性教育元素，已經成為了當前高中教育發展的必然趨勢。
1.高中美術教育現狀
1.1 美術教學模式陳舊
受傳統觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業技能以及專業理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績為最終教學目的，教學模式缺少創新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。
1.2 美術教學理念有待更新
在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創新。在這種傳統理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成系統的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創造性思維。
1.3 美術教學目的模糊
高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及 素描 等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程�；谖幕释@取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的'模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。
2.高中美術教育中開展創造性教育的作用
2.1 有助于提高學生的自主學習能力
開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代 山水畫 賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。
2.2 有助于營造良好的美術學習環境
開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代 人物畫 的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中 國畫 變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。
2.3 有助于構建和諧的師生關系
開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。
2.4 有助于提高學生的美術技能
不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能�；诔浞终莆绽碚摶A的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹 清明 上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。
綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。
參考文獻：
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淺談初中美術課后服務論文2
【摘要】
隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創造性教育 方法 。本文主要闡述了有關美術教育中的創造性研究的一些列問題。
【關鍵詞】
美術教育;創造性;研究
一、前言
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。
二、培養學生美術創造的興趣
在美術教學界，有一個廣為人知的 故事 。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富 想象力 ，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育
美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區在于混淆了美術家或畫家作為職業分類與精神氣息的之間本應有的區分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的'美術課?還要配備“專業”出身的美術教師來實施開展美術教學?
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。
四、在美術教育中培養創造性思維
創新思維 不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。
1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力
創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、 逆向思維 等多種 思維方式 都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所
創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。
3.關注學生的個體因素
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的因素包括 文化 修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性
鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
五、改善美術創造性教育的方法
1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。
2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。
六、結束語
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的 教學方法 和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。
參考文獻
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