當代學院美術教育文化性的缺失和工具技能傾向教育論文
內容摘要：當代學院美術由于追求規模化的發展，導致了美術教育中的工具技能傾向和文化性的缺失，使美術走入了技術形式的歧途，我們應該對這種意識技術化的教育現象引起警覺并進行及時的糾正。
關 鍵 詞：學院美術教育 文化性 工具技能
當代的學院美術教育在辦學主體的外延上處于無節制的擴展狀態，在辦學規模上進入空前膨脹和超條件發展的時期，這與目前還不甚靈活的教育體制和教育理念形成了鮮明的反差和不可避免的沖突，從而導致了學院美術教育出現了內部體制的暫時紊亂和教育價值取向的迷失。而在眾多的問題中，文化的缺失和唯工具技能傾向是其中最主要也是最關鍵的問題。
一
文化的缺失和工具技能傾向是一個問題的兩個方面，也是互為因果的。在當前的學院美術教育中，它具體體現在以下幾個方面：
1.文化素質的普遍薄弱和低下
文化素質是文化中最基本的一個要素。在現行的藝術類大專院校招生體制的影響下，文化素質一開始就處于一個尷尬的境地，給人一種印象是文化素質不好的人才選擇美術或音樂的。這使得一批學習動機不純而文化素質較低的學生進入了美術院校，再加上觀念上對文化素質積累的輕視，造成了美術學院系統文化素質的普遍薄弱，這不僅僅是指學生，還包括師資隊伍。這種薄弱反映在對人文學科：文學、哲學、美學、社會學等學科知識閱讀上和理解上的空白和羸弱，也包括對專業理論類科目和內容學習的輕視和回避，導致了往往把美術史論的學習降低為低層次的知識性的學習，做不到真正的理解和貫通，形成不了對專業學習的支持和激發。
2.美術學習中思想性和觀念性的忽視
人文素質的欠缺造成學生學習眼界短淺。“人文學科是傳授價值觀念和價值判斷，表現智慧和價值觀念的”①，如果教師和學生缺乏人文修養，就不能理解和發現藝術學習的真正意義所在，不能理解和判斷文化性和技術性在美術學習中的價值關系和正確的位置關系。過分重視對技術性本能潛在的需求，便會導致思想性和觀念性在學院教學中的式微。在當今的學院美術教學內容和教學要求中，思想性和觀念性嚴重缺席，把技術訓練作為教學的唯一重點，把“技”和“藝”的學習明顯割裂開來，學生對經典性的思想著作缺少基本的了解和認識，對當代豐富的不斷更新的思想觀念顯得麻木和冷漠，他們不能理解和分析一般藝術作品所包含的思想性和觀念內涵，對當代諸如行為、裝置、影像等觀念性作品更顯示出隔閡和陌生，沒有要求也沒有能力去閱讀和理解這些作品所隱藏和包含著的具有現實指向的豐富的思想意義，更不能在專業學習中主動滲透和介入一定的個人觀念，造成學生的學習只停留在一個表面的層次上，從而把自己作繭自縛在技術和技巧的牢籠里。
3.文化判斷和文化參與能力的喪失
藝術對社會和對生活所具有的文化批判意義，是藝術的職能也是藝術的責任所在。而在現今的學院美術的教育價值取向中，還停留在現代主義美術對語言的單一性追求上。以傳統文人畫那種避世自娛的筆墨宣泄作為繪畫的價值的坐標，使美術更多的是一種純粹的文人語言游戲，它封閉和滿足于自我的形式世界，為了形式而形式，對現實缺少關注和介入。師生在教學和研究中只對已有的繪畫文本進行語言的挖掘和挪用，對一些優秀經典的美術作品的吸收也都只停留在語言形式的層面，而把其中寶貴的人文批判和人道關懷的精神給丟棄了，從而造成了學院美術教學和創作的技術程式和制作泛濫，失去了美術在文化批判和文化參與中所顯現出來的深刻性和張力。作為我國美術人才培養主基地的美術學院的這種教育價值取向，會直接導致整個美術界的文化價值的失衡。例如，在當今的許多美術展覽和出版中，常見一些制作細膩、精良但內容空泛和媚俗造作的繪畫作品，以及同樣制作精美但純粹利用電腦機械而顯得冷漠呆板缺少人文活力的設計作品，美術創作正在越來越遠離藝術的文化批判性。
4.與當代文化發展的脫節
美術應該是隸屬于大的文化語境和體制范疇的，所以美術的發展應該與時代文化的發展同步。然而，當前的學院美術教育卻滿足于把自己置身在一個完全封閉的象牙塔內，與當代社會和文化產生了一些不同程度的隔絕和錯位。當代社會在文化形態上已經進入一個強調“感性、多義、差異和寬容、曖昧”的后現代時期，一個在文化語言上依賴電視、電影、攝影、電腦數字等影像媒體的“圖像時代”，它所提倡的大眾文化和消費文化，具有一定的多元性和開放性，并顯現出強大的生命力，是對現代主義單一工具理性文化的一種很好的糾正和調和。然而，由于當代的學院美術教育對這種后現代思想以及“圖像文化”“大眾文化”采取一種主觀對立、排斥和拒絕的態度，有的甚至視之為洪水猛獸般的異術，無視它在技術上和理念上賦予了美術以新的無限可能性和創造性，在教學和創作中便做不到介入、對話、交流和利用。這種與時代文化發展斷裂的學院美術教育顯得自閉而落后，而與之相伴的“那種循規蹈矩、照本宣科、亦步亦趨的教學模式，在今天顯得既過時，也很力弱。”②
5.美術工具技能化的泛濫
學院美術教育中文化的缺失和斷裂，勢必導致教學中工具技能和形式主義的泛濫。在當前的學院美術教學體系中，技術和技能具有壓倒性的優勢地位，“技”和“藝”在教育中的比重嚴重失衡，從教學大綱到教學計劃再到具體的教學實踐的著眼點都是技術。低年級的基礎教學是純粹的繪畫技能訓練，到了高年級的創作和設計教學，也仍然只涉及專門的制作和追求形式效果等技術內容，沒有培養學生以文化和觀念為依托自主地去發現和創造新的語言和形式，進而獲得精神和思想性的表達，所以這是一種簡單的重復技術程式的教育。教師在教學中對學生學習成果的評價和對教材作品的分析評判的主要依據和興趣也是止于技巧和形式，他們自身的文化局限也使得他們沒有能力對學生進行更深層的教育和引導，學院美術教育大多只能以程序化、標準化的理性工具技能教育來取代充滿個性化和人文精神的藝術創造性教育，培養出了大批規范劃一的工匠型人才，從而漸漸喪失了其作為高等藝術教育的文化精英性。
二
學院美術教育文化缺失和工具技能傾向的問題的產生與當代美術教育的規模化發展存在著直接的聯系。學院美術的教育主體外延在大學教育普及化的大背景下得到了無節制的擴展，在上世紀90 年代中后期，美術教育進入了一個規模化的高速發展階段。首先是美術專業設置的熱潮，一夜之間幾乎所有的大專院校都設立了美術類專業，包括一些本來與藝術毫無關聯的理工科學校；其次是招生規模上的急速膨脹，幾年之間出現了“中國在美術人才教育上有著世界上為數最多的國立美術專業院校和數量最為龐大的師范類美術專業系科設置，以及增加速度驚人的招生數額和碩士、博士點”③的現狀，而隱藏在這種規模化招生背后的動機并不是高等教育普及化的單純理想，有著很多經濟和政績效益需要的成分，這種需要讓人們放棄了見效緩慢的質量建設而熱衷于容易見效的教育體量化發展，于是傳統的學院美術教育精英自律的圍墻頃刻間被推倒了，而這種精英化、有限制的和相對獨立的教育機制對于美術教育來說是十分必要和合理的，它符合美術的專業特殊性和內在教育規律的需要。現代教育體系中的學校教育所倡導的“同步化、程序化、規范化、集體化的教學模式本身”是一種“共性鑄型教育，而藝術教育恰好是一種個性鑄型教育”。④這種規模化的同化教育正是個性化的藝術教育的大忌。美術教育的超量發展的后果就是，它所能采用的教育手段只能是適合進行標準化的、程序化的和規模化教育的工具技術教育，這種批量化和快餐式的藝術教育導致了人文精神生發和積淀的不可能性。
美術應試教育已帶來了一定的負面影響。美術應試教育在專業美術基礎教育中已經處于一種失控和泛濫的狀態。目前考入美術院校的絕大部分學生都是通過應試的方法來學習美術的，美術應試教育的操作實質就是應對美術專業高考，抽取美術學習中的技巧和技術成分進行公式化的強化訓練。這種功利性的教育讓學生的學習內容只局限在應試的技術和技巧上，讓學生形成了唯技術是尊的極端美術學習理念，使他們對技術和技巧具有了本能的嗜好和需求，而這種速成的“應試法寶”吸引了許多本來文化基礎不好的人加入了美術高考這一捷徑，他們入學后更是偏執技術而輕視或放棄人文學科的學習，沒有興趣也沒有能力以人文思想來滲透和深化專業學習。所以，美術應試教育在學生基礎素質和學習理念上給學院美術的文化性建構造成了負面的影響，讓工具技能在學院美術中具備了一種先天的生發基因。
我國的學院美術教育的建設歷史相對短暫，在機制和體系上一直處于一個不斷借鑒和探索的過程。在初建過程中便已出現了偏重技術因素的傾向，曾以前蘇聯學院美術的專業體制和課程設置作為范式和標準，這種體系是“注重技能表現，強調學科專業性過細，課程設置類型狹隘，缺乏有效聯系相關人文學科”⑤的專業美術教育模式。它結合當時的意識形態成為一種政策性的教育方針，統一了學院美術的教育方向，并作為主流一直延續至今。這種體制性過強以及只強調技術訓練的科學性和規范性的美術教育體系，禁錮了藝術的自主性和自由性，也消解了藝術對生命真實和文化精神的深層探索。在初期，它以附屬政治的革命現實主義為主模式，在課程上以單一的寫實技能訓練來統領一切；在后期，它又走入了另一個極端，完全脫離社會成為學院圈子里自娛自樂的形式主義游戲。而我們后來在向西方現代美術的學習過程中，只對他們豐富的形式語言感興趣，膚淺地對這些技術性的內容進行復制、挪用和表面的拼湊組裝，丟棄了現代主義美術的文化批判職能和不斷創新的藝術本質。這樣，游走在兩個極端的學院美術教育與真實的現實和真正的文化失去了聯系，也失去了藝術本來具有的超越形式語言的文化關懷和精神價值追求，工具化和技術化成為了文化消遁和回避之后的必然選擇。
眾所周知，美術教育體現為一種文化制度，它也是社會整體的文化范式的一部分，所以它的發展脫離不了大文化環境的制約和影響。我們的社會當前正處于一個轉型階段，超常的發展速度造成了文化的滯后和斷層，這種以經濟發展為核心的價值和標準，經濟功效性所主導的工具技能化成為了優先價值理念，文化變得邊緣和破碎，人文價值有所失落。學院美術教育在這種文化先天不足和混亂的前提下，與所擅長的形式主義風尚和功利實用的工具技術理念很快產生了默契和結合，這種程式技術教育手段能使當前的規模化美術教育獲得了操作的簡單化和短期的業績效果，省略了人文建構的長期性和深度性引發的教育難度，所以這種快餐式的工具技術教育很自然地成為了學院美術教育的主流方式，美術教育變得浮躁和淺顯，在獲得實用和普及后失去了藝術的精神性和超越性。
受傳統美術教育理念的負面影響，我國傳統美術的學習方式主要以對古人繪畫文本已有的技法樣式的臨摹傳承為主，沿襲風格流派，在筆墨技法和形式上有著很多的格式規范，這種技術上的過多和過于具體的要求遏制了學習者的主動性和對思想的啟發，而在精神表達上則明顯地局限于個人情感和意象的“寫意”和“筆墨宣泄”，以逍遙避世的道家無為思想作為繪畫的核心理念。所以傳統美術的這種學習方式和價值追求，容易引導人們走入純粹技術的誤區，把藝術作為文人筆墨形式的游戲，逃避對社會政治、生活和文化的介入和批判。而我們的美術史一直以來對傳統美術一味地加以正面肯定和定位，使傳統美術作為一種經典的藝術精神影響著我們對美術創作和美術教育的方向選擇，在當前的學院教育中仍然將其作為一種潛意識中的主流認同價值，無形地左右著教師和學生在教學中對技術和形式的偏向和對文化表達的漠視，使美術的工具技能和形式主義成為了一種當然的文化行為和藝術習慣。
實際上，學院美術教育的文化性缺失和工具技能傾向已經引起了許多美術界人士的關注，許江就指出：“針對藝術學院的專門化教學所可能或正在出現的知識偏頗和視野狹化的現象，要提出必要而及時的警覺。”⑥文化是人類所從事的一切有意義的活動得以可持續和創新發展的背景和營養，對美術教育尤其如此，藝術離開了文化就變得空泛和蒼白。所以，我們對當前的學院美術教育出現的規模化和技術化的歧途，應該進行及時的糾正，把美術教育與人文教育進行全面的融合，以文化為基礎來建構和健全美術教育，在普及的同時提升美術教育的厚度和深度，就像易英所提倡的：“現代美術學院不是為了單純的技術教育，而是應該讓學生接受創造性的藝術觀及其訓練，以適應現代社會各個層次的視覺文化對專門人才的需求。”
注釋：
①(美)列維·史密斯 著 滑明達 譯《藝術教育：批評的必要性》四川人民出版社 1998年10月第1版 第258頁
②陳默 著《藝術與藝術教育的當代性》原載于川音成都美術學院院刊《大藝術》2003 總第1期
③馮遠 著《美術·2003年的關注與思考》原載于《美術觀察》2003年第3期 第5頁
④吳廷玉、胡凌 著《繪畫藝術教育》人民出版社 2001年11月第1版 第32—33頁
⑤張小鷺 編著《現代美術教育學》西南師范大學出版社 2004年6月第1版 第4頁
⑥許江 主編《人文藝術》中國美術學院出版社 2002年6月第1版 第6頁
⑦易英 著《面向二十一世紀的美術教育》原載于《美術同盟》 2001年2月
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