動畫專業(yè)基礎(chǔ)美術(shù)課程模式探究論文
【摘 要】 本文對基礎(chǔ)美術(shù)在動畫教學中的啟發(fā)性、創(chuàng)新性教育,提出一些見解,從觀念、內(nèi)容、手段、方法等方面產(chǎn)生的思維變化,闡述了動畫專業(yè)基礎(chǔ)美術(shù)課程訓(xùn)練時應(yīng)該在創(chuàng)新思維方面關(guān)注的幾個重點。
【關(guān)鍵詞】 繪畫 動畫基礎(chǔ)美術(shù) 專業(yè)特征 創(chuàng)造力
動畫設(shè)計這個專業(yè)具有強烈的時代感和潮流性,是現(xiàn)代藝術(shù)不可缺少的重要組成部分,隨著動畫專業(yè)在我國日益蓬勃發(fā)展,在呼吁改變傳統(tǒng)教學思路,提倡教學改革的今天,如何把我們的動畫教育提升到一個新的高度成為眾多教育工作者的研究課題。這就要求我們不斷去思考去改進,且不能循規(guī)蹈矩地去描摹。中國動漫市場現(xiàn)有動畫專業(yè)人士十余萬之多,但動漫產(chǎn)業(yè)至少需二十萬的專業(yè)人才,其外延的產(chǎn)業(yè)也不斷增加,動漫的觸角已滲透到了影視、游戲、網(wǎng)絡(luò)等方方面面,相關(guān)產(chǎn)業(yè)專業(yè)人才所需近百萬以上,面對這樣一個令人振奮的局面,作為推動動畫教育發(fā)展的教育工作者,必須透過現(xiàn)象深入分析,認真思考,發(fā)現(xiàn)問題,找到本質(zhì)。
基礎(chǔ)美術(shù)教學是動畫專業(yè)的前期開設(shè)課。通常一說到“基礎(chǔ)美術(shù)”自然會想到“素描、速寫和色彩”,基礎(chǔ)美術(shù)教學在當前的動畫教學中,不能只是照搬美學中的簡單基礎(chǔ)性的講解原理與客觀寫生。面對當前日新月異的動漫時代的發(fā)展,基礎(chǔ)美術(shù)教學有著獨特的作用,面對新的專業(yè)設(shè)置,基礎(chǔ)美術(shù)就要有新的教育模式。我們從基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)做起,課程的教學目的需要更具針對性。
1 基礎(chǔ)美術(shù)中的動畫素描、速寫與教學
動畫的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練與其他造型和設(shè)計藝術(shù)的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練有著許多相同或基本相同的要求,但沒有根本上的區(qū)別。只是,我們出于動畫專業(yè)自身特點的考慮,在實際教學中,除了保留與一般繪畫和設(shè)計素描有許多相同或相似的基本要求以外,還應(yīng)考慮動畫的專業(yè)特征和其對基礎(chǔ)素描的要求,動畫片是“活動的圖畫”,在動畫影片中,動畫家對形體運動時狀態(tài)描繪的好壞,往往會直接影響到影片的質(zhì)量和成敗。因此,動畫的素描要強調(diào)其生動性,必須提高的是意識。
1.1 結(jié)構(gòu)意識:結(jié)構(gòu)即為骨架,它是畫面的支撐力量,包括客觀對象的結(jié)構(gòu)與畫面本身的結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)意識還要求對物體對象進行結(jié)構(gòu)的打散重組,分解構(gòu)成。既有“結(jié)構(gòu)”的能力,也有“解構(gòu)”、“重構(gòu)”的能力。
1.2 抽象意識:抽象不是無本之木,而是對具象世界的一種更為本質(zhì)的理解與暗示。抽象藝術(shù)大致分為“冷抽象”和“熱抽象”。冷抽象是從數(shù)理的秩序中創(chuàng)造幾何圖形的抽象形象;熱抽象是指較為感性、抒情、熱烈、自由、奔放的表現(xiàn)。
1.3 符號意識:信息和圖形都可以在傳達中被人當作符號來識別。個性化符號具有典型的風格特征,是創(chuàng)意的組成部分。有效地創(chuàng)造新穎符號或者運用某些經(jīng)典符號,都可以拓展畫面的含義,豐富視覺表現(xiàn)力。
1.4 構(gòu)成意識:通過點、線、面等造型元素的歸納概括運用,明暗和空間的布局安排,使畫面呈現(xiàn)一種形式與結(jié)構(gòu)。也就是強調(diào)畫面的抽象因素與屬性,用發(fā)射、聚合、重復(fù)、漸變等手法強化元素排列組合的秩序感。構(gòu)成意識也是在探尋各事物與元素之間的組成關(guān)系,按照美的形式法則來處理對象。
1.5 空間意識:造型藝術(shù)是空間的藝術(shù)。空間是畫家與設(shè)計師關(guān)注的重點,視覺形象的表現(xiàn)離不開空間的性質(zhì)和制約。
1.6 設(shè)計意識:我們進行的是為設(shè)計服務(wù)的素描,應(yīng)能在設(shè)計當中被融會貫通、消化吸收,并在作品中鍛煉和運用設(shè)計思維。我們需要脫離為純藝術(shù)而藝術(shù)的創(chuàng)作桎梏,達到用藝術(shù)手段實現(xiàn)設(shè)計理想的目的,不能無邊無際、隨心所欲,而是應(yīng)在作品中用可視的、具有美感的形態(tài)傳達出準確的意念。
1.7 創(chuàng)想意識:也就是創(chuàng)新想象意識,善于運用聯(lián)想進行逆向思維、發(fā)散思維還有反邏輯思維,使平淡的主題發(fā)生新的意義,把平凡普通的對象發(fā)掘出不平凡的意境,使作品體現(xiàn)出智慧的光輝、創(chuàng)造的意義。創(chuàng)想并不是無本之木,歸根到底它來自于對生活的體驗與靈感,是我們調(diào)動知識和經(jīng)驗產(chǎn)生的結(jié)晶,是一種高度的思維活動能力。因此,學生應(yīng)不斷拓展思路,善于聯(lián)想,關(guān)注生活。
由此可見,寫實能力包括:觀察能力和塑造能力、形式感、空間感、色彩感、材質(zhì)感、體量感等等,這是動畫藝術(shù)家應(yīng)有的基本功。而適度夸張變形的觀念造型也是生動表達的重要訓(xùn)練之一,任何造型基礎(chǔ)課都不能忽略對創(chuàng)造性訓(xùn)練的培養(yǎng),作品的創(chuàng)造力啟發(fā)是我們進行素描教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié),每一位學生自身都有很豐富的創(chuàng)造力有待我們開發(fā)。
在動畫素描練習中我們一定要注重和強調(diào)短期的練習和速寫。所謂速寫,就是快速的素描,也是素描的精練。應(yīng)成為動畫人的一種習慣。動畫速寫重“研究”,重“概括”,重“表現(xiàn)”。以線作為主要造型語言,把研究運動規(guī)律作為重要課題,著重分析形象的動態(tài)視覺圖式,在手法上“寫實”與“寫意”相結(jié)合,概括提煉和夸張并用。速寫是面對生活最直接、最簡練和最樸素的表達方式,生活氣息與生活情調(diào)對人的心靈有強烈的吸收力。它把對生活的感受和體驗轉(zhuǎn)化為視覺語言,要求敏銳觀察對象和快速進行表達,以及根據(jù)記憶自由地進行再現(xiàn)。因此,素描研究與速寫表達結(jié)合起來,對我們同學造型能力的提高很有益。素描解決的是明暗調(diào)子的問題。素描畫得好,在學習色彩時,對于色調(diào)和色彩明度的把握能力就會很好,就會有利于我們用色彩來傳達情感、塑造形象。無論什么樣的色彩都是不能脫離形而獨立存在的。對于一幅視覺畫面來說,形是根本,是骨骼,色彩是肉。素描的造型規(guī)律與構(gòu)成設(shè)計的形式原則有許多共同的地方。素描課程偏重于造型基本功的訓(xùn)練,而構(gòu)成課在對學生設(shè)計思維能力的訓(xùn)練方面起到更大的作用。我們的抽象表達內(nèi)容多方在較高年級的構(gòu)成訓(xùn)練課程當中,在素描課中也會穿插一些美術(shù)史和現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的相關(guān)知識,這樣更有利于所有課程之間的交叉、銜接和融合。
2 基礎(chǔ)的色彩與動畫教學
色彩不僅僅是刺激人類視覺感官的第一要素,也是造型語言的最重要的表現(xiàn)手段,它在動畫片當中的作用是無可替代的。色彩的顯示,不外乎自然色彩和人造色彩,相對于動漫畫專業(yè)來說,靜物寫生、室外風景、人物與動物的寫生,是為了滿足動畫角色創(chuàng)造與場景創(chuàng)作的基本前提。在第一階段的基礎(chǔ)色彩寫生訓(xùn)練,主要是鍛煉學生敏銳的觀察力。讓學生在學習中了解到光與色之間的緊密聯(lián)系,通過對色彩原理的理解加深他們對色彩科學性的了解,并達到對于角色心理、情感、表情的統(tǒng)一表現(xiàn)能力。扎實的色彩造型能力與寫實技巧,通過對科學色彩的運用,客觀并真實地再現(xiàn)動畫場景(包括明暗、色調(diào)、質(zhì)感、空間等)。最終為自主創(chuàng)造色彩并控制色彩為動畫影片服務(wù)。
經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練,進入到第二階段的色彩寫生。可是動畫教學有別于傳統(tǒng)的色彩基礎(chǔ)教學,這時主要側(cè)重學生對客觀色彩的主觀感受,通過色彩的歸納、提煉、抽象、變形與概括達到畫面的主觀性操縱。
從寫實的自然環(huán)境到創(chuàng)造性地改變環(huán)境,在動畫影片的場景制作中是經(jīng)常出現(xiàn)的,在動畫制作中,往往要面對各種不同的場景、環(huán)境、時代與虛構(gòu)性角色,有時可能是完全不同的時空與環(huán)境。這就要求學生應(yīng)更多地自主開發(fā)想象空間,更多地引申了解天文、地理、歷史、宗教等各種人文方面的知識,由單純的客觀被動性到自身的主觀能動性。練習中可要求學生利用自己喜愛的卡通黑白人物或場景,來進行自由的色彩填充與變色。同時,可以改變原有色的基礎(chǔ)上,變色或改為裝飾畫形式,并進行一定冷暖色的互換。動畫色彩的表現(xiàn)可以吸取現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的一些藝術(shù)思想和表現(xiàn)手法。現(xiàn)代藝術(shù)的觀念認為形式不是手段而是目的,從這一點上說現(xiàn)代色彩融入了更多的主觀認識、主觀理念和情感。在我們色彩課程的訓(xùn)練與學習當中要逐步引入各種現(xiàn)代的意識與觀念,更多地研究色彩元素和設(shè)計語言本身,強化作品的審美價值和精神性。作為動畫,要滿足于“動”,動畫中出現(xiàn)的連續(xù)畫面是由人眼中的物象殘留組合形成。在教學中,可以立足于減少對于單獨畫面處理的時間,多作4～6帖的動畫訓(xùn)練,同時,要求一定的團隊進行合作,可以分編劇與創(chuàng)作兩方面。利用多幀數(shù)的有機結(jié)合,來培養(yǎng)學生對大局色彩的整體把握。總之,從客觀性的認識到主動性的創(chuàng)造,相對于中國應(yīng)試體制下的學生來說是有一定難度的。需要更多有效與實際的教法去激發(fā),需要一定時間的探索與實踐。
3 基礎(chǔ)美術(shù)中創(chuàng)新性思維的目的
通過前兩種方式的嘗試,反映了基礎(chǔ)美術(shù)在動畫教學中的重要性,動畫作為一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,自誕生開始就成為人們所喜聞樂見的形式。在近百年的發(fā)展過程中不斷與現(xiàn)代的數(shù)碼藝術(shù)相結(jié)合,不斷完善與發(fā)展。許多人對現(xiàn)代藝術(shù)的了解僅限于印象派,至于印象派之后形成的五花八門、林林總總的現(xiàn)當代藝術(shù)派別,就沒有多少人去探究了。因為時代的節(jié)奏與進程越來越快,許多藝術(shù)形式和思想曇花一現(xiàn),還未曾為人廣知就已推出歷史舞臺。從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百年來看,大致經(jīng)過了印象派、后印象派、野獸派、德國表現(xiàn)主義、立體派、未來派、形而上派、達達派、超現(xiàn)實主義派、抽象主義藝術(shù)、美國抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、集合裝配藝術(shù)、環(huán)境發(fā)生藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、超級寫實主義等等風格與流派。同時,現(xiàn)代設(shè)計也與現(xiàn)代藝術(shù)一樣經(jīng)歷著翻天覆地的發(fā)展與變化。從英國工藝美術(shù)運動到遍及歐洲與美國的新藝術(shù)運動,從包豪斯設(shè)計學院到后工業(yè)時代的設(shè)計,再從計算機美術(shù)到信息時代、數(shù)碼時代的設(shè)計。現(xiàn)代設(shè)計與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展交織在一起,聯(lián)系密切,相互影響。透過動畫專業(yè)基礎(chǔ)美術(shù)學習,我們可以看到影響現(xiàn)如今藝術(shù)與動畫的淵源,也能從中汲取到更多的營養(yǎng)。
在長期的應(yīng)試教育體制下,學生缺少主動性與創(chuàng)造力,教學中我們必須加強對知識整體性綜合運用能力的培養(yǎng),把學生的個體創(chuàng)造能力轉(zhuǎn)化為團隊合作能力。
在高校的教育教學中應(yīng)從動畫基礎(chǔ)課抓起,不故化學生的思維,“思維”是把雙刃劍,即非理性和邏輯性。開闊學生的藝術(shù)視野,活躍了學生的藝術(shù)思維,激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性, 與動畫專業(yè)結(jié)合得好會令人耳目一新。開拓了設(shè)計者創(chuàng)意的潛能,同時也帶來了審美標準和審美形式的深刻變革,更主要的是帶來了新的藝術(shù)創(chuàng)作思想和形式。
參考文獻
1 理查德·威廉姆斯.原動畫基礎(chǔ)教程.中國青年出版社
2 林家陽等.設(shè)計素描.高等教育出版社
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