音樂術語

時間：2024-10-31 18:48:22 觀民音樂培訓

常用的音樂術語

　　在學習音樂的過程中，如果我們連一些常用的術語都不知道，那可就是鬧笑話了，那么為了避免鬧笑話，一些常見的音樂術語，我們是必須知道的，以下是小編為大家收集的音樂術語，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

常用的音樂術語

　　1.套曲Cycle

　　一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

　　2.組曲Suite

　　由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

　　3.奏鳴曲Sonata

　　指類似組曲的器樂合奏套曲，自海頓·莫扎特以后，其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

　　4.交響曲symphony

　　大型管弦樂套曲，通常含四個樂章。其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同

　　5.協奏曲concerto

　　由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏，并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲。分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等

　　6.交響詩symphonicpoem

　　單樂章的交響音樂

　　7.音詩poeme

　　單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

　　8.序曲overture

　　歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲

　　9.前奏曲prelude

　　帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

　　10.托卡塔toccata

　　節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

　　11.幻想曲fantasia

　　形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲

　　12.隨想曲capriccio

　　形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

　　13.狂想曲rhapsody

　　始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

　　14.練習曲study

　　為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲

　　15.無詞歌songswighout

　　抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

　　16.浪漫曲Romance

　　羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

　　17.敘事曲ballade

　　富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

　　18.夜曲nocturne

　　流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

　　19.小夜曲serenade

　　晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

　　20.諧謔曲scherzo

　　詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

　　21.間奏曲intermezzo

　　為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲;另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲

　　22.賦格曲fugue

　　拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲

　　23.卡農canon

　　純以模仿手法構成的復調音樂形式

　　24.輪唱曲round

　　用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲

　　25.創意曲invention

　　復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

　　26.練聲曲vocalization

　　沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲

　　27.回旋曲rondo

　　由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲

　　28.變奏曲variation

　　主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲

　　29.進行曲march

　　用步伐節奏寫成的樂曲

　　30.特性曲characterpiece

　　指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

　　31.晨歌alborada

　　起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲

　　32.田園曲pastorable

　　原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

　　33.船歌barcarolle

　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

　　34.悲歌elegy

　　表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

　　35.搖籃曲berceuse

　　抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。

　　36.嬉游曲divertimento

　　18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

　　37.即興曲impromptu

　　偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

　　38.無窮動perpetuummobile

　　從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲

　　39.小品bagatelle

　　輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

　　40.幽默曲humoreske

　　富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲

　　41.新事曲novellette

　　始創于R.舒曼的一種鋼琴特性曲

　　42.演繹曲paraphrase

　　14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

　　43.舞曲dancemusic

　　根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲

　　44.小步舞曲menuet

　　起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名

　　45.加沃特gavotte

　　起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

　　46.塔蘭泰拉tarantella

　　起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

　　47.波爾卡polka

　　起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

　　49.華爾茲waltz

　　圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。

　　50.馬祖卡mazurka

　　起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲

　　51.波羅乃茲polonaise

　　波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

　　52.哈巴涅拉habanera

　　阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲

　　53.探戈tango

　　起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

　　54.獨唱solo

　　由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

　　55.齊唱unison

　　兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式

　　56.重唱ensemble

　　每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱

　　57.領唱leadachorus

　　由一人唱眾人和的演唱形式

　　58.合唱chorus

　　兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

　　59.無伴奏合唱acappella

　　純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式

　　60.合奏ensemble

　　由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

　　61.伴奏accompaniment

　　由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

　　62.獨奏solo

　　由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏

　　63.齊奏unison

　　兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調

　　64.室內樂chambermusic

　　通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

　　65.二重奏Duet

　　由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂

　　66.三重奏Trio

　　由三件樂器分奏三個聲部的室內樂

　　67.弦樂三重奏stringtrio

　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂

　　68.鋼琴三重奏pianotrio

　　由鋼琴與另兩件樂器(弦樂器或管樂器)演奏的室內樂

　　69.四重奏quartet

　　由四件樂器分奏四個聲部的室內樂

　　70.弦樂四重奏stringquartet

　　由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂

　　71.鋼琴四重奏pianoquartet

　　由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

　　擴展資料：

　　【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

　　【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

　　【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子""，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

　　【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

　　【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

　　【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

　　【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

　　【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。

　　【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

　　音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　音樂術語的基本知識

　　【樂音】振動規則，聽起來高低明顯的音。

　　【噪音】振動不規則，聽起來高低不明顯的音。

　　【樂音體系】音樂中使用樂音的總和。

　　【音級】樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。

　　【半音】在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。

　　【全音】在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。

　　【音名】音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。

　　【唱名】唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。

　　【音組】七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。

　　【音律】音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。

　　【基音和泛音】琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清的音叫基音;其它各段振動產生的音，不易聽清，叫泛音。

　　【音域】指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音高范圍。

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