芭蕾舞理論知識介紹
芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，是一種輕盈，舒緩，優(yōu)雅的舞蹈，它起源于意大利文藝復(fù)興時期，十七世紀(jì)后半葉開始興盛于法國，于十九世紀(jì)末期在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時代。下面是小編為大家整理的芭蕾舞理論知識介紹，僅供參考，歡迎大家閱讀。
芭蕾舞理論知識介紹
1.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)
任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地
32個揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù)，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。
2.芭蕾是規(guī)范的藝術(shù)
世界上任何一門藝術(shù)都有它自己的規(guī)律。比如，你要簡單地了解什么叫角球、越位、點球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽。看多了，愛看了，就會逐漸從外行變?yōu)閮?nèi)行，甚至變成一個真正的球迷了。
要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時必須明白和了解的要領(lǐng)。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準(zhǔn)確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準(zhǔn)。是指準(zhǔn)確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧，它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準(zhǔn)確。
穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術(shù)。它既像時間藝術(shù)——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術(shù)，有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴(yán)格。
我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細(xì)長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個理想的苗子。
學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過年的嚴(yán)格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻(xiàn)給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。
3.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)
任何事物，包括藝術(shù)都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作，即經(jīng)過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時我們便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時借助于自己的生活經(jīng)驗感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強(qiáng)求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!
4.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)
芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。
另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊诉�是外國人，是王子還是農(nóng)民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當(dāng)我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風(fēng)暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。
正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。
芭蕾舞的簡單動作介紹
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標(biāo)尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當(dāng)然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，而非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。這里涉暗攪?舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù) 的總體原則 ，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條 標(biāo)準(zhǔn)。在動態(tài)中變 換方向時，要求力度增減得當(dāng)，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點 ：所謂定點看一點 ，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時 ，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn) ，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達(dá)到最大極限時，也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標(biāo)準(zhǔn)。
7、跳躍的高度：這當(dāng)然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠(yuǎn)不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最輝煌的技術(shù)之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚(yáng)，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化摽準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類,一類是舞者肢體線條,一類則是舞臺調(diào)度的線條.
13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達(dá)到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，簡單的芭蕾舞動作每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準(zhǔn)確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準(zhǔn)確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當(dāng)芭蕾舞者在舞臺上未能嚴(yán)格按照上述技術(shù)規(guī)范，準(zhǔn)確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補(bǔ)償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這 種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一 樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強(qiáng)度。解決肢體位 置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞五個瘦身動作介紹
動作1：下腰
步驟：左手扶墻固定身體，右臂向前打開，上舉過頭，然后向后彎腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。
纖體部位：背部肌肉，可起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習(xí)慣者 多多 練習(xí)。
動作2：壓腿
步驟：右手扶把桿，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向右壓。注意身體一定要放正。
纖體部位：腿部，可伸拉韌帶使腿形更加修長。
動作3：下蹲
步驟：右手扶把桿，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開呈一字線。然后下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。
纖體部位：大腿，可伸拉此部位內(nèi)側(cè)肌肉。
動作4：站姿
步驟：站立，右腳向前伸出，腳尖點地，右手向身體右側(cè)打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
纖體部位：腿部與背部，可使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來。
動作5：吸腿
步驟：坐地，雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。
纖體部位：腰部，可消除此部位贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，從而鍛煉出漂亮身姿。
芭蕾舞七個基本手位介紹
1：一位手
在基本站立要求的基礎(chǔ)上，雙手在身前下垂，手臂略呈弧形，兩臂合成一個圓形，肘關(guān)節(jié)略用力前頂，手心朝上，兩手手指相距一拳，手掌與身體也相距一拳。
2：二位手
保持一位手的形態(tài)，兩條手臂平平地向上端起，手心對著胸口約第三個紐扣處，使肩到手指有一個下坡度，雙肩仍保持一位時的弧度，有一種合抱大樹的感覺。
3：三位手
保持二位手的形態(tài)，雙臂同時向頭頂鼻子的上方抬起，手心朝頭頂，肘關(guān)節(jié)略向后用力掰開，雙臂仍保持弧形。
4：四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形態(tài)下降到二位手的位置。
5：五位手
停留在三位手的手臂仍保持不動，下降至二位手的手臂向外向旁擴(kuò)張出去到正旁稍靠前，肘關(guān)節(jié)向上抬起，手心向另一側(cè)的斜前，從肩到手指也略有一點坡度。
6：六位手
已打開到旁的手臂保持不動，另一手臂從三位手的位置上，下降到二位的位置上。
7：七位手
原已打開的手臂仍保持不動，下降到二位的手臂向外向旁擴(kuò)張出去到正旁，此時雙臂都到了身旁，嚴(yán)防肘關(guān)節(jié)下墜，感覺上好象幾個人在圍抱一棵更大圓周的大樹一樣。
芭蕾舞十大常用知識介紹
基礎(chǔ)訓(xùn)練
指以舞蹈演員或?qū)W員基本能力的訓(xùn)練。如發(fā)展身體各部分肌肉的能力，訓(xùn)練關(guān)節(jié)的柔韌性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性以及跳， 轉(zhuǎn)，翻等各種技巧。
動力腿
指動作過程中，或者形成姿態(tài)時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。
指與主力腿相對而言， 非重心支撐的一腿為動力腿， 可做各種屈伸， 擺動等動作。
起范兒
舞蹈俗語，指動作前的準(zhǔn)備姿勢，技巧前的準(zhǔn)備動作，都稱作“起泛兒” 。
法兒
指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規(guī)律，是否有韻味。
韻律
指在舞蹈動作中，人體運動的自然規(guī)律造成欲左先右，欲縱先收， 以及動與靜，上與下、高與低，長與短等辯證的規(guī)律，形成了舞蹈動作的韻律。
身段
指演員在舞臺表演或訓(xùn)練中，各種舞蹈的形體動作的統(tǒng)稱。從最簡單的比擬手勢到復(fù)雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。
形體
指演員的身體形態(tài)。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓(xùn)練和舞蹈訓(xùn)練稱為：形體訓(xùn)練，這種課程稱為：形體課 。
舞蹈動作
指經(jīng)過提煉和美化，有節(jié)奏，有規(guī)律的人體動作，是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段。
造型
是塑造人物外部形象的藝術(shù)手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強(qiáng)的動作姿態(tài)稱為“造型” 。
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