學習摩登舞的方法

時間：2024-06-22 12:17:42 舞蹈形體

學習摩登舞的方法

　　摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項，那么在學習摩登舞時有什么方法呢?下面小編帶大家一起了解一下吧。

學習摩登舞的方法

　　一、首備條件

　　舞步變化多，花樣多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去練。舞跳的挺直、優美、輕盈、融洽這才是摩登舞蹈的真諦。自我滿足，急于求成，沉迷于不上檔次的東西，學習的知識面狹窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面綜合藝術知識的熏陶，是學舞的大敵。

　　選擇良好的環境去學舞是最重要的，要選擇在哪里學?向哪位老師學?跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞鞋、好的舞伴開始，懂得正確規范的練習，還要有三個目標的完成，才有可能把摩登舞跳得好(即：舞姿、舞感、舞韻)。

　　二、舞姿最重要

　　沒有正確優美的舞姿是學不會跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板沒有一點靈動性，也根本不懂優美而又剛健的舞姿怎樣去完成。要知道舞姿是肢體語言的反映，是舞姿技能和舞蹈藝術或對音樂理解綜合性的體現。摩登舞姿的動態美，是在雙方骨骼結構和肌體拉力支撐作用下，運用杠桿原理，促進雙方相互對應的抗衡力，完成整體、統一、輕盈、舒適、流暢、奔放的優美舞姿，是力學運用中的寫照。所以舞姿動態美必定是全面性的力量運用，必須符合人體結構肌體的美觀性，符合人體氣血通暢的運用性，符合肢體舒適要求的開展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人視覺享受的感觀性，符合自然動態規律的力學性，是有機的活力運用機制。根據舞蹈情節和內容可設置音樂的配合，利用杠桿和慣性原理，調控力量的運用，展現有情節、有涵義、有姿態，有韻律人間最完美的舞姿動態。

　　三、要懂舞、感悟用心去學舞

　　很多舞者跳了十幾年摩登舞了，練來練去還是那兩條老套路，整天劃了來劃了去的練方塊步，就像犁地似的，一點舞感都沒有，看的人們心里那個煩哪，影響了多少愛慕摩登舞的人不愿再去學習摩登舞了。摩登舞具有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。摩登舞講究舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿掩蓋，起伏有序，音樂節奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表現是外柔內剛的力量。全面性力量的運用，就是風格，和舞伴之間的聯系是接觸，力量運用中均勻穩定的接觸力，雙人舞蹈中的韻道，就是接觸中的力量感，舞者的靈魂是意、氣、形三者的渾然一體。摩登舞以穩重、流暢的步伐、雄偉、亮麗的姿態、豪情、奔放的氣勢，獲得舞蹈皇后的稱號。摩登舞又是符合陰陽調合的一種舞蹈，是符合自然生機規律，是人類文明發展的需要，是人類感觀上和肉體上的需要，又是藝術美和動態美的體現。

　　舞蹈是用肢體來表現的，隨著音樂節奏決定跳什么舞步，身體的姿態、舞蹈的感覺必須要用心去模仿舞蹈高手的優美的動作姿態，作為初學者，基本功還不扎實，舞蹈動作或套路還跳的不熟練，當你在跳舞之前，必須多看，多用心去記舞蹈老師或舞蹈高手的動作姿態及感覺當你實際訓練或真的舞蹈的時候，你的心理語言就會告訴你的肢體，這個動作應該怎樣跳，什么感覺，那么你學起舞蹈來，一定進步神速，隨著美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

　　四、怎樣跳得輕松流暢

　　1、不練氣，不懂氣，無氣循環，更談不上循環之大小，里與外，方向有多少，是練不出摩登舞的松、飄、高的。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相呼應知者更少，氣循環只要幾分鐘就能搞定，但是沒遇上懂的人，就覺得很難啊。守著舊師資、沿用老方法教舞，編舞、練舞與摩登舞不斷創新藝術、一個個高難度的、新異優美的動作是格格不入的，是誤人子弟的。沒有執著的追求，不懂方法的苦練，舞技的理論水平難以提高。練習摩登舞講究輕快靈巧，而輕則是感悟的核心，全身28個部位，包括各部位的肌肉，統統都要松弛，不能有半點僵硬。不求新難高，但求輕飄高。這是舞者進入佳境的努力方向。要輕就要放松，要飄就要會彈，要高就要運用身體技巧無限提升。

　　2、練舞要掌握正確發力、用力，同時也要求跳舞在意識上要跳的自然、輕松，要自然的呼吸，精神不要緊張，更不要夸張的挺胸，過度的踩地，刻意指揮肌肉工作，故意引導氣息的運用，這只會使身體某些部位僵硬，動作變的生硬，而且會分散注意力。練舞很重要是不爭的事實，因為熟能生巧、勤能補拙，練舞練舞，就是練形體的移動，練氣的循環。用形體的移動來帶動足部的移動，感悟好，形體就會越跳越輕，反之就會顧此失彼，身體僵硬。

　　3、舞姿、舞感、舞韻與松、輕、飄、高是摩登舞的象征，想要跳出醉人優美的舞姿，必須要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。舞蹈無難事，只要會放松，充滿力與美的國際標準舞是一種肢體動作，跳舞要掌握正確的發力，用力，同時也要求跳的輕松。必須配合音樂，才富有節奏感，舞步的設計來自音樂，所以必須試著把膝蓋放松下來，膝部放松，重心到位，才能控制音樂，音樂必須在舞者的下擺上，。一切的技巧取決于動力。如何使身體放松，呼吸是節奏與動力的命脈。上緊下松是妙著，一緊一松定乾坤。

　　想把舞跳好，兩人要有好的位置、好的感覺、好的舞姿，才有可能舞出最優美的舞技，良好的平衡感須從腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、長期的練習基本步和基礎原理技巧，身體的中心是所有移動的焦點，由胸與臂作引導是最糟糕的。正確的腳形，良好的姿勢，優美的技巧，要展示出兩人身體位置變化的完滿，才會有藝術性音樂舞蹈。女士的臀部遠離男士，表示他們不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情，女士跟隨男士要做的是：重心從一只腳挪到另一只腳，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪兒就跟到哪兒，女士切不可固定雙手(臂)，雙臂在移動、在呼吸，女士還必須創造自己的力量，不可期望被人拖著、拉著、推著。應該是完全有能力把自己的下半身的動作和身體的重心結合起來。要善用你的手和腳：手是帶領舞伴往東或往西的重要工具，但光用手將使你的舞跳的很丑陋，要配合身體與腳并且要巧妙應用，善用腳及身體將使我們的舞更細膩，更完美。

　　五、掌握正確的技術技巧

　　很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身跳基本步都不幷腳，跳起套路來稀里嘩啦往前跑，簡直就是“走舞”。還能談上有升降擺蕩與技術技巧的發揮嗎?要知道并充分了解摩登舞正確技術的基礎及構成是相當重要的。正確的技術應涵蓋舞者產生風格、移動以及音樂詮釋的主要項目。主要技巧有運步技巧、反身技巧、升降技巧、傾斜技巧、擺動技巧。

　　姿勢 & 平衡：兩人的身體皆應感覺延伸;一開始，兩人的各自重心皆應在腳的前部(腳掌);男士身體挺拔，女士身體從足部起產生柔和的向上弓形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展，(記住：弓形弧線要松，可不要過度啊)。

　　正確的握持：兩人的握持完成五個接觸點，男士的手臂雖是放松的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須輕柔才能不破壞男士的手臂及背部線條，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜，不論男士或女士，刻意將手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的。

　　身體接觸是關鍵因素：在華爾茲、狐步、快四步、維也納華爾茲及探戈舞蹈中，身體接觸的保持一直是摩登標準舞最重要的核心，不間斷的身體接觸是極其重要而又必需的。

　　身體擺蕩與升 & 降：在摩登舞里(探戈除外)，所有的基本舞步或花樣組合的引導步里，都是運用身體擺蕩來開始前進的動作，因此，身體擺蕩的正確運用將導致自然上升的感覺。

　　反身動作(CBM)：對于風格及移動而言，反身動作的正確運用是相當重要的。在摩登舞里，反身動作應用于所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始。

　　自然的平衡傾斜：身體擺蕩的華爾茲、狐步、快四步中，傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力，但軸轉不是，在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，這種傾斜在腰部不能折斷。

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