如何拍出小清新照片

時間：2024-07-23 02:20:39 攝影培訓

如何拍出小清新照片

　　現在越來越多人喜歡小清新的照片風格。但其中攝影師應該怎樣把握拍攝小清新的竅門呢?小編和大家一起從景物和人物兩個方面來聊聊小清新的那些事兒。

如何拍出小清新照片

　　一、景物篇

　　(一)色彩構成

　　(1)色彩選擇

　　首先，我們需要了解的是以紅色、橘色、黃色為主的暖色調，和以綠色、藍色為主的冷色調。

　　一張清新色調的照片，在顏色方面應該明快，淡雅，看完后能給人一種治愈的感覺。所以我畫面中常常以藍色，綠色，黃色為主色調。避開大量的褐色，紫色，紅色，這樣才能讓畫面輕柔起來。

　　其次，在黑白灰三種消色之中，白色是最能給人小清新的感覺的，相反的，黑色則會給人以壓迫感。

　　就拿下圖兩只貓咪來做對比，一只黑貓和一只白貓：

　　我們在對比后發現即使在差不多的環境和光線下拍攝，但白貓看起來會更加清新許多。總結起來就是：我們在拍攝清新自然的照片時應該多采用藍色，綠色，黃色，白色這幾種顏色。

　　(2)色彩搭配

　　一張照片除了以上所說的色彩選擇之外，色彩的搭配也很重要。如果你在拍攝時遵照以上色彩選擇方法的話，那么，你就已經成功了一大截了。接下來就需要在藍，綠，黃，白幾種顏色中把色彩搭配好。

　　一般而言，我們需要選擇色環中相鄰的顏色，例如，藍色和藍綠色相鄰，可以搭配在一起;黃綠和綠味黃相鄰，可以搭配在一起。當然這一點不是在任何時候都管用的，生活中不可能有這么多巧合。

　　一張照片顏色不宜過多，也不要太少，最好限制在三到五種，過多會雜亂，過少也太過單調。

　　如果畫面中避免不了的出現黑色，紫色，紅色這些不太“友好”的顏色時，那么我們一定要盡可能的降低他們在畫面中所占的比重。

　　(二)、構圖技巧

　　(1)關于生活攝影的構圖，不要完全忽視構圖，也不要被構圖這一系列理論所束縛。

　　(2)轉換視角，用不同的眼光看世界。在拍同樣一個場景時，平視拍攝的人可能拍出來的照片平淡無奇，而仰視拍攝的人卻能吸引人眼球，這可能就是視角的不同所導致的。

　　試想一下，在同一個場景下，平常人所看到的場景，一只貓咪所看到場景，以及一只蜜蜂所看到場景有何不同?再想象一下，這三者對人類而言，誰的視角更獨特一些呢?答案不言而喻，所以我們在拍攝時多換換視角吧，把自己想象成一只貓咪，一只蜜蜂等等，那么你所拍到的照片一定不差。

　　(3)留意生活中的細節。生活中的細節處處都充滿著拍攝的驚喜，多去留意，多去觀察，像汽車雨刮器上的幾片落葉，球場上破了的球網都能成為你的拍攝對象。

　　(4)6x6的畫面比例是比較好看的，正方形畫幅本身就充滿著協調與設計感，在拍攝出來的效果上是可以加分的。

　　現在的單反無法在前期預先設定畫幅比例，需要我們在后期時裁剪，這就要求我們在前期時在心里預先確定好畫面的構圖，如果拍攝主題一個太靠左，一個太靠右，是很難裁剪的。

　　看起來容易，但是拍起來并不簡單。大家通常會看到小清新照的表面：照片色彩是否通透、模特動作是否自然……這些是小清新最基本的。但是小清新最重要的是，要控制模特情緒的表達，例如說會笑得很開心，或者表情萌萌噠一點。雖然說這種小清新網上拍的特別多，但有人景合一的感覺并不是太多。

　　二、人物篇

　　(一)、每一個選擇，成就不一樣的小清新

　　首先我們說一下前期準備，一定要有自己的想法，就是你把地方、服裝、模特、道具這些選擇好。如果你不準備前期的東西，你可能出來的片子的就會覺得怎么跟別人的不一樣我是在同樣的地方拍的，但是由于你的服裝跟場景不太搭、或是道具沒用到位，出來的照片就是不一樣的照片。

　　1、場地選擇：綠色、彩色

　　一般來說，小清新選擇的場地可以是綠色比較豐富的，比如說學校、小樹林，稻田之類，還有色彩比較豐富的地方。

　　2、模特選擇：可愛、萌

　　模特最好選擇萌一點、可愛一點、或是眼神清澈單純一點的;發型短發長發都可以，但是盡量不要中分，不然會顯得比較成熟。

　　3、服裝選擇：清新、淡雅

　　最好準備一些清新淡雅的服裝，不要選擇太深色系的或暗色系的服裝。

　　4、道具選擇：一個字―搭

　　服裝跟場景選擇好了以后，就是要準備道具。比如說在學校的話可能要準備一下跟學校有關的書、運動器材之類;如果你去田野，準備捕蟲網之類。我們準備的道具一定要跟場景搭。服裝、場景、道具、模特的選擇缺一不可!

　　(二)、框出來的小清新

　　當我們前期準備好以后，剩下的就是如何取景構圖，這能讓照片更干凈，更具有小清新的畫面感。

　　1、四元素

　　首先我們談到取景，我希望大家記住，除拍攝主體外，畫面中不要超過四個元素。

　　除開主體人，其他元素不要超過四個：第一個是天空，第二個是山，第三個是海，第四個是沙，這是四個元素。如果還有其他元素加進來，后面還有人或者船，畫面看起來就會比較雜亂。

　　2、天空

　　我們要記住：外景拍攝，不是說百分之百，但是我90%里面都會有“天空”這個元素，為什么呢?

　　因為加了天空以后，照片里面會有空間感，會讓人覺得這是一塊很大的空間，給人一種想象力。

　　我們在拍照時，盡量要有一個天空的元素。所以一組照片俯拍角度的照片不要太多，因為你俯拍的話肯定就沒有天空了。

　　(三)、橫豎，大不同

　　上面的兩張照片，取景其實是差不多的，但是我會通過橫構圖和豎構圖的變化讓觀看者有一種不同的感覺。

　　拍照的時候可以通過橫豎構圖和遠近的切換也讓觀看者有不同的變化。

　　(四)、遠近高低，各有風情

　　拍攝的時候，還可以根據模特自身以及周圍的環境光照的具體情況或是拍頭像的特寫、或是半身、或者全身的環境，最終表現在照片上。具體可以分為遠景、中景、全景和近景、特寫，下面我們來說一下五種的景別。

　　1、特寫

　　人像特寫是以被拍攝人物的面部特征為主，整個的畫面都會被人像的面部形象所占據，所以會給觀看者強烈的印象。形式會相對單一，對拍攝角度的選擇和光線的運用，以及神態的掌握，特別是眼神流露出來的情緒，質感的表現方面都會要求更為嚴格，就像上面這張照片一樣。我們需要特別注意的就是她的眼神。

　　2、近景

　　近景人像是以表現被拍攝人物的頭部和胸部的形象為主要目的，以表現人的臉部相貌為主，背景環境會在畫面中會占極少的一部分。近景人像也有特寫人像的特點，被拍攝的模特形象給觀眾比較強烈的印象，同時的近景人像比特寫的畫面中多一些背景環境的元素在里面，可以就是起到交代環境和美化照片的作用，比如說上面的照片。

　　3、半身人像

　　半身人像往往會從被拍攝的人的頭部拍到腰部附近，取景范圍可以達到膝蓋以上。(說道到膝蓋，補充一句，拍人像的時候要么你就拍全身，要么就一定要拍膝蓋以上了，不然會給人一種截肢的感覺。)

　　如下面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以借助于手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。

　　4、全身人像

　　如上面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以借助于手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。

　　5、遠景人像

　　最后一個是遠景人像，與其他景別的人像有很大區別。遠景具有廣闊的視野，成像更注重環境，抒發情感，渲染氣氛和意境的烘托，不注重人物的細微表情和動作。但人物往往是照片的中心點，或者是視線的聚焦中心，比如下面的照片。

　　一般一組照片中遠景人像片會有一兩張，起到交代大環境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一兩段交代大環境。少女系的話這種可以不用拍。

　　(五)、只為呈現最特別的你

　　1、中心對稱

　　這種構圖法，一般開始學攝影的同學會經常運用這種構圖。拍半身看起來很有和諧感，但是如果你拍全身的話，給人有種到此一游的感覺(排除超廣以外的鏡頭)。這種很簡單，拍少女系可以用這個方法，其他風格的話可以有一兩張，太多的話就給人感覺構圖很單一。

　　2、兩邊對稱

　　兩邊對稱的構圖，這個一般用在主體和副主體之間有一個互動的關系。情侶照、閨蜜照或是模特跟寵物一起合照可以用這種構圖，一般來說拍婚紗照，這種構圖用得特別多。這種在有互動又不互相干擾的情況下使用，或平分主體的時候使用。拍單人的時候，旁邊放一個比較大一點的道具也是可以的。

　　3、黃金分割

　　黃金分割構圖，簡稱九宮格構圖，在拍攝中特別常見也特別重要的一種構圖方式。

　　4、三角形

　　三角形構圖，就是讓主體人呈一個正三角、斜三角或倒三角，三角形具有安定、均衡、靈活等特點。在一張照片，你可以有幾種構圖形式。

　　5、點

　　先說點，點類似遠景，點構圖的照片可以快速吸引人的目光，成為照片的中心，點能夠在整個畫面區域內與其他的物體形成對比。

　　6、線

　　接下來是線構圖，是進階構圖里特別需要學習的一種構圖。像上面的照片，線構圖是什么，就是這條路的延伸感，觀看者都會想著這條路會通向哪里，讓觀看者有一個思維的延伸性。

　　比如這張照片，它的延伸感在哪里，就是這條馬路，還有這個黃色的護欄，你看不到它的盡頭在哪里?這個延伸感就會給看的人有想象空間。

　　這個延伸感不光只是馬路，比如河水、身體、樹干、樓梯……這些都可以。

　　7、面

　　面構圖，看到照片通常會很快去識別圖像中的元素，這個元素叫做形，能立刻明白這是個什么物體，給予他視覺上的沖擊。

　　面構圖的話，一般我們用在什么地方?拍棚拍或時尚大片那種封面照用的特別多。就是第一眼就能看到要表現的主體。

　　8、非完整映像

　　非完整映像構圖，是對最重要的主體元素加以舍棄，可以將觀看者帶入一個情景之中，傳遞一種接近的感覺�？吹降谝粡堈掌涣袅俗齑�，第二張照片只是拍了個腿和胸，這樣讓觀看者去想象，想象模特的臉是怎么樣或是她身材是怎么樣，一般來說，想象是往內心最喜歡的方向去想。

　　9、圖像分層

　　最后一個也是比較重要的，叫圖像分層構圖。把一張照片分為前景、中景和背景，主體通常會放在中景，然后前景、背景比較模糊，這樣給人感覺這張照片是有三維立體感和空間感的。

　　基本上用的構圖也就是上面這些，一張照片可以用一種構圖，也可以幾種構圖混合在一起用。

　　比如說這張照片，用到黃金分割、圖像分層還有線構圖，前面的房檐有一個延伸感在里面。

　　(六)、情緒大師

　　在調動情緒之前，我們要先注意一些基本的東西，這是我拍7年人像總結的。

　　拍小清新的時候，模特眼睛是平行望出去的，這樣的好處就是不會眼白留得太多;讓模特用嘴巴出氣，嘴唇處于微張狀態，不要讓模特抿嘴笑，不然法令紋會拍的比較明顯。模特低頭的時候，一定要記得后腦稍往前頂一下，拍出來就會避免有雙下巴的感覺。

　　關于笑

　　我們說一下情緒，先跟模特溝通一下，發一點類似的照片給她看找點感覺。一般來說，小清新笑得多一點，你就可以讓人笑,笑的時候牙齒不要露太多，主要是把眼睛笑彎，笑可以夸張一點、傻一點。

　　對笑不出來的姑娘，我們可以拍萌一點的感覺，比如嘟嘴巴，剪刀手在賣萌的時候也是可以拍進去的，但千萬不要把剪刀比在胸前,可以手伸直放在頭頂上、眼睛、嘴巴。最好是親臨其景，擺出最自然的動作，例如說一個轉身又低頭一個抬頭這些都是挺迷人，盡量避免就是大家都很做作的動作。

　　一直進不了情緒的話，可以嘗試跟模特聊天，都然后贊美她、夸獎多多去鼓勵她，這樣模特在輕松愉快的氛圍中自然表現出更好的情緒和表情了。

　　(七)、光線操控手

　　光線對拍攝別特別重要，有光的情況下和你有關的情況下出來的照片完全是兩個不同的概念，覺得我們怎么樣通過合理的運用光線讓照片拍得更好看。

　　很多人會避免在大太陽的時候拍，一定要等到四五點的時候再去拍。

　　做到這些，你想要的小清新盡在手中。

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