聲樂的正確發(fā)聲訓練技巧
歌唱發(fā)聲技巧，是聲樂技術寶塔的上層建筑，它的技術內容更高級、更細致、更復雜、更精明，因此，它的難度也就越大。下面是小編為大家整理的聲樂的正確發(fā)聲訓練技巧，歡迎參考~
正確發(fā)聲方法一：“閉嘴打哈欠”的妙用
牙關緊是很多學生的通病，舉例：某學院04 級的畢業(yè)生郭巖考入大學前，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造，報考某院戲曲表演專業(yè)本科，棄武從文，轉學青衣。
因為沒有文戲基礎，所以教和學兩方面都須要化很大功夫。
當時她嗓音的發(fā)聲狀態(tài)是牙關緊，聲音完全打不開，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中，聽到在她細細的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。
這讓我看到了曙光，給了我信心。
針對她的情況，我從氣息訓練入手，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關——打開頜關節(jié)——放松下巴——放平舌頭——穩(wěn)定喉頭——抬起軟腭，配合呼吸練習和氣息控制，在呼氣出聲的同時，以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) 。
“閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓練方式，日常生活中每個人都會打哈欠，然而我們的發(fā)聲狀態(tài)要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態(tài)適合演唱發(fā)聲的最佳狀態(tài)。
打哈欠時嘴張得開，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關抬得高，上下頜打得開，這是發(fā)聲的基本要求，如果牙關抬得不夠高還會影響高音的開發(fā)。
須強調的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象，二是會造成發(fā)聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通。
必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打開，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔，下連胸腔是個聯(lián)絡站，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。
帕瓦羅蒂認為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器，是獲得優(yōu)美音色和聲音上下貫通的保證。”養(yǎng)成閉嘴打哈欠的發(fā)聲習慣的同時也解決了牙關緊的問題。
正確發(fā)聲方法二：打開鼻腔
這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關鍵，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現(xiàn)象，如患了鼻炎之外，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了，聲音到不了頭腔。
訓練時要求學生發(fā)聲前，使鼻翼兩側的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ，同時使鼻周圍的神經興奮起來，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣。
我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導學生練習an、en 、in、ang、eng、ing、ong 這幾個鼻韻母的發(fā)音來找鼻腔共鳴的位置，這個位置找到了，就找到了頭腔共鳴的通道。
正確發(fā)聲方法三：前、后兩張嘴的功能
演唱發(fā)聲時，聲音不是直接從前面的嘴出來，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法，有一種說法“歌唱的嘴，在脖子后面。”
我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關的要求是一致的，即做到嘴張開，上下分開至少可塞進一手指的嘴形。
孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、發(fā)聲用的，與聲音位置關系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，這是可調節(jié)的部分，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分，有助于獲得頭腔共鳴。
”又如北方的曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈，演唱時完全是靠口腔的后半部，即聲音從咽腔通向頭腔。
我曾在訓練學生做發(fā)聲練習時，讓她們用牙咬住自己的手指來唱，以此來體會打開后牙槽，用后面的“嘴”發(fā)聲的感覺。
通過打開喉嚨——打開牙關——打開鼻腔——開發(fā)前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓練，可使訓練者胸聲、混聲、頭聲的上下貫通統(tǒng)一，并擴展了音區(qū)，增強了表現(xiàn)力。
學生們經過數(shù)年的訓練，都有顯著改善。
特別是08 級的付佳同學，她剛進校時由于牙關緊，舌頭僵，氣息淺，嚴重影響了她的發(fā)聲和演唱。
經過系列的科學訓練，使她的嗓音得到充分的開發(fā)，展現(xiàn)出她嗓音的最佳品質，提升了她演唱的整體水平。在2010 年全國首屆“學京賽”中榮獲金獎( 榜首) 。
正確發(fā)聲方法四：關于“一響遮百丑”的誤解
戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價。
這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。
我認為這并不是什么好話，因為是嗓子響把“丑”遮掩了，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。
對于聲音的要求，響不是目的，要悅耳、動聽，要有樂感。
對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩、明亮、圓潤。
在教學中曾碰到有些學生不擇手段地把聲音唱得很響，遇到這種情況，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響，但那不是音樂，人聽了會煩躁。
練習的方法
1.輕聲練習：
在氣息支撐的狀態(tài)下練習小聲演唱。
2.關閉聲門練習：
好像是嗓子“啞”了，用了氣也發(fā)不出聲的感覺。
這樣練習是為了使學生學會使用氣息的支撐、學會收縮、控制喉管和咽管，不扯著喉嚨喊。
3.“吹哨”演唱練習：
體會用雙唇的中間、猶如小嘴對著笛子眼兒吹，體會用吹哨的感覺來唱。
4.“U”母音的練習：
“U”母音便于穩(wěn)定喉頭，打開喉嚨，找到通向頭腔共鳴的通道。
通過這樣的練習，一方面學會用氣，并使氣息、聲音都能集中進入“管子”也可稱“通道”。
在小聲唱的基礎上訓練到方法正確以后再逐步放聲。
這個“管子”便是人體從上到下( 頭腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通過聲帶縱向貫通形成的共鳴音。
演唱時始終保持住這根“管子”的暢通，聲音的上端要有力地集中于共鳴腔的最頂部——額竇，聲音的下端要像大樹根一樣深深扎到共鳴腔的最底部——心底。
嗓音的完美性就在于能否保證每一個聲音的細節(jié)都有意識地做到這一點。
這是專業(yè)歌唱的基本要求。我形容這“管子”如同奔向目的地的路線，而美好的聲音是方向和目標，有了明確的方向，科學地沿著正確的路線向前，便能到達預期的目標，不然則如同瞎子一般地胡跑亂撞。
另一方面通過“U”母音的練習，可糾正缺少樂感而發(fā)白的聲音，避免喊叫之嫌。
如何正確理解這個“響”字，甄立夫在《科學練聲》中說：“聲音的響度是一個‘強度’的概念，在同樣的發(fā)聲力度下，嗓音的響度來源于共鳴的程度。
‘最佳共鳴’是一個人嗓音‘響度’的生理極限。”
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