現(xiàn)代舞中呼吸的運用
在舞蹈中，幾乎所有的舞蹈動作都將由呼吸貫穿在其中，沒有呼吸的貫穿和流動，舞蹈便沒有了生命，更加不能被稱之為舞蹈。下面是小編分享的現(xiàn)代舞中呼吸的運用，一起來看一下吧。
現(xiàn)代舞中呼吸的方法
（一）現(xiàn)代舞中呼吸的作用和目的
在現(xiàn)代舞中，主動控制與運用呼吸可以更完美的展現(xiàn)舞蹈的內容。因為它沒有特意規(guī)定的一個動作，或者是一個規(guī)定統(tǒng)一的審美標準，有的都是隨心而舞、隨感而舞、隨景而舞、隨情而舞的肢體動作，由呼吸控制著情感，隨著自己心情和意愿去完成一個舞蹈片段，表現(xiàn)的更是一種靈活自如的狀態(tài)，能讓我們看到真實的情感泄露。
現(xiàn)代舞中呼吸的視覺很明顯，在一瞬間的凝聚爆發(fā)，瞬間的全身松懈，瞬間的騰跳翻轉，瞬間的跌倒落下，在激烈動作中一剎那屏住呼吸停頓靜止等都是依靠呼吸的運轉，從而使觀眾在視覺上得到美的享受。
（二）現(xiàn)代舞中的“胸式”和“腹式”呼吸
現(xiàn)代舞中呼吸方法的種類有很多，最為常見的有胸式呼吸和腹式呼吸，兩者配合交叉運用到實際的舞蹈練習中。“胸式”主要是肋骨和胸骨進行活動，吸氣時胸廓的前后左右明顯增大，這時腹部是往里收的，然后開始呼氣，呼吸過程中空氣會直接進入肺部，而此時胸腔擴大而腹部則展現(xiàn)平坦，將氣息均勻地向外放時，胸腔逐漸自然地往里收，腹部也慢慢地回到自然狀態(tài)。“腹式”以“膈肌”運動為主，在吸氣過程中胸廓的上下徑增大，空氣直接進入腹部，如果我們把手放在自己的肚臍上，會感覺到腹部是滿滿的，手也會不自覺的輕微顫動。同樣，也就是強調在吸氣時腹部達到放松的狀態(tài)，呼氣時腹部實現(xiàn)收縮，“收”是將所有氣息收到一定的極致，屏住氣息凝神處于靜止的狀態(tài)中，從觀眾的視覺上來看就好像定格了一樣。它的要求就是時間的控制，舞蹈練習者受到身體呼吸的局限，只能在時間范圍內做到最有效的“收”，過了身體的限制后就是“放”，并要求“放”要釋放到最大，達到靜止定格的狀態(tài)。
現(xiàn)代舞中呼吸的運用
（一）現(xiàn)代舞技巧中的呼吸運用
格萊姆技巧、韓福瑞技巧、自由形式、李蒙技巧、何頓技巧、放松技巧是現(xiàn)代舞中的六大技巧，這一系列獨立的技巧體系一直被世人廣為流傳和繼承，卻也離不開的呼吸的運用。
現(xiàn)代舞的動作是不斷變化，呼吸也要跟隨動作一起變化并且做到自如流暢。呼吸更加不能沒有節(jié)奏和規(guī)律，韓福瑞技巧就是應這一因素而構成的，起起伏伏中、倒地、爬起、跳躍等動作時都需要呼吸是有些節(jié)奏的中間的，需要在這些動作中看到呼吸延續(xù)性、釋放和爆發(fā)。呼吸也是一門技巧，我們要在現(xiàn)代舞中學會運用顯得尤為重要。它們都是在通過呼吸來使身體的不同程度的變化，著重呼吸的動力，靈活地去運用人的身體和四肢，正確地控制著呼吸的力度，從而使身體做出跌落、旋轉等動作，再轉化成各種復雜的肢體語言，以達到所要表現(xiàn)的情感與思想。
（二）呼吸的運用對現(xiàn)代舞產(chǎn)生的影響
運用正確的呼吸方法對完成一個高質量高水準的舞蹈作品是至關重要的，尤其是在現(xiàn)代舞中。它并不是單純的與動作符合一致的自然生活中的呼吸，而是在這個基礎上必須加以控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術性的表現(xiàn)出情感的呼吸。若是運用的好，會使一個舞蹈以及舞者自然而然的從內到外的延伸，情感也會隨之而來。反之，會影響整個舞蹈的發(fā)揮，讓我們看不到這個舞蹈的精髓所在。
在現(xiàn)代舞中，每個動作每個肢體的變化都是有呼吸的，呼吸是貫穿整個舞蹈的，不管是在技巧中還是簡單的動作中，都需要依靠呼吸的運轉才能得到體現(xiàn)。呼吸是動作與動作之間連接的關鍵，它賦予了現(xiàn)代舞生命，沒有呼吸的動作是沒有生機的。只有掌握正確的呼吸的方法和技巧才能將整個現(xiàn)代舞完美的釋放出來，從而變得更加流暢、自如、富有靈魂。
擴展：現(xiàn)代舞的特點與技巧
1.現(xiàn)代舞的基本特點
⑴現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯·堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
⑶美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
⑷新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對現(xiàn)代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學，而不是倫理學。
⑹對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
⑻可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅·泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
2.現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction&Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall&Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
幾種現(xiàn)代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂的產(chǎn)生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著富有動感和節(jié)奏的音樂自由的舞動，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現(xiàn)形式和舞蹈時散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現(xiàn)優(yōu)美體態(tài)，特別適合對自身形體不滿意的朋友學習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統(tǒng)的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現(xiàn)代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現(xiàn)其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的 活力和激情，表達勇于進取的生活態(tài)度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。
【酒吧熱舞】
DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛(wèi)、新潮、時尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，透露著嫵媚與性感。迪廳領舞動作大多源于熱舞技巧來實現(xiàn)領舞工作，使用性和觀賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領舞、現(xiàn)代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場，在高架舞臺上領舞的女孩，她們衣著前衛(wèi)，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動作和舞蹈語匯，帶動迪廳的熱烈情緒，把舞場氣氛推向狂潮極點。
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