油畫色彩過渡及調色技法

時間：2024-06-28 19:34:05 賽賽美術培訓

油畫色彩過渡及調色技法

　　油畫色彩過渡技法是由德加發明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。下面是小編為大家分享油畫色彩過渡及調色技法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　一、油畫教程：油畫色彩過渡技法

　　油畫色彩過渡技法是由德加發明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時他會趁顏料還是濕潤的時候將顏料從畫布上刮下來，然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。

　　他經常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平涂顏料的效果，他發現這可以作為很理想的初稿。

　　羅特列克沿襲了德加的方法，也在木板上進行繪畫。他主要以線條米進行繪畫，并且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近于色粉筆繪畫。

　　色粉畫這個技法現在仍被那些與德加一樣不喜歡油質顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經處理的卡紙板來代替常用的調色盤，它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似，但在使用上它更為簡單方便，因為它用于畫面頂層時不會影響到早先繪制的底層。這個方式很值得嘗試，特別是在畫速寫方面。

　　稀薄的顏料與有吸收力的卡紙板底材相結合，使得勞特雷克能夠自由揮灑他的畫筆，這個方式更合適他那種繪畫感很強的風格。這種繪畫效果更接近于色粉筆繪畫。

　　二、油畫教程：油畫調色技法

　　基本調色技術以下各點供參考：

　　1.真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未干的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調“準”了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

　　2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

　　3.調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

　　4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。

　　5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。

　　6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。

　　7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

　　8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

　　9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。

　　10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。

　　11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

　　12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。

　　13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。

　　14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

　　15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

　　16.如何形成色調?首先要肯定色調總的傾向，然后在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

　　17.要大面積色彩調合，小面積色彩對比。

　　18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

　　油畫顏料的調色方法

　　先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。

　　紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。

　　熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

　　粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

　　朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

　　暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

　　紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

　　褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

　　粉藍色 = 純白色 + 天藍色

　　藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

　　灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

　　淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

　　粉綠色 = 純白色 + 草綠色

　　黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

　　墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

　　粉紫色 = 純白色 + 純紫色

　　咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

　　粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

　　藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

　　桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

　　土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

　　油畫技法

　　1、油畫棒的基本技法

　　點彩法：用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點。

　　混色法：在一塊上色區域的邊上，再涂上另外一種顏色，然后用手指或紙頭把顏色混在一起并涂平。

　　預混色法：畫在紙上之前，可在調色板上混合顏料。

　　層涂法：上好底色，然后選擇另外一種顏色，用油畫棒的粗頭把第二種顏色涂在底色上。

　　另外一種方法能達到同樣的效果：用酒精溶解油畫棒，然后用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產生更透明的效果。

　　分層法：用油畫棒上色后，用手指或面巾涂抹顏色。酒精和松節油也可用于產生分層效果。

　　2、油畫棒技法運用：

　　刮除法(用具：畫刀、針、梳子、黏土具)

　　通過刮去平涂的不同的油畫棒色，可以產生一種簡明而獨特的效果。如果最后一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。涂的顏色越多，刮后顯露的色彩越豐富。

　　厚涂法(用具：調色板、畫刀)使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚涂效果。

　　制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。

　　模版作畫法(用具：紙模、美工刀)

　　剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。

　　另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。

　　遮擋法(用具：不透明膠帶、美工刀)這種技法能產生有趣的圖形和層次。

　　把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。

　　鋪蓋表面法(用具：美工刀、粉彩棒、畫筆)把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。

　　首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。

　　油水分離法(用具：調色板、水彩、畫筆)在油畫棒繪制的畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。

　　由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。酒精的使用法(用具：酒精、畫筆、針、棉布)酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。

　　油畫棒畫出來的東西色彩斑斕，小朋友是很喜歡的。再加上小朋友在兩歲左右就進入涂鴉時期，這個時期是很喜歡涂鴉的，家長們可以讓他們拿著油畫棒來涂鴉，鍛煉他們的動手能力。上面的使用方法是一些專門學習畫畫的一些小技法。如果你覺得難的話，就多加練習了，記住一句話，技法是人創造出來了，每一個人都有屬于自己的畫畫技法。自己用得順手，這就可以了。

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