簡(jiǎn)單爵士舞舞蹈教學(xué)
爵士舞是一種很流行很酷的現(xiàn)代舞，很多新生代的年輕人都很喜歡，下面是yjbys小編收集整的爵士舞的基本入門教學(xué)視頻，想學(xué)爵士舞的朋友們可以看看，希望對(duì)你有幫助!
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞 Tap Dance，舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現(xiàn)代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現(xiàn)，它承接了非洲舞蹈中復(fù)雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂團(tuán)常常一起表演。后來因著潮流的轉(zhuǎn)變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞臺(tái)式高帽和手杖是從前舞臺(tái)式爵士舞常用的道具，但舞臺(tái)式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺(tái)式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺(tái)式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時(shí)，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對(duì)舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對(duì)百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵(lì)了后期認(rèn)真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(tuán)(chorus line)的歡娛節(jié)目那么簡(jiǎn)單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓(xùn)練的舞者。這種新的舞臺(tái)式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽(yù)為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學(xué)時(shí)主修人類學(xué)，又獲獎(jiǎng)學(xué)金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動(dòng)作于典型舞蹈基訓(xùn)鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺(tái)式爵士舞發(fā)展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動(dòng)作，把爵士樂的搖擺節(jié)奏展現(xiàn)于觀眾面前。一些舞作品中多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “Theres No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢(mèng)露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計(jì)舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
爵士舞米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續(xù)長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚(yáng)另類的百老匯舞者和舞蹈風(fēng)格 – 強(qiáng)悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺(tái)式爵士舞自那時(shí)至今也未見有何顯著突破。
左腿伸展
站立，兩腿分開，兩腳之間均勻地分配你的體重在第二個(gè)位置。彎腰，伸展你的右腿向下。允許上半身向右腿下降，如果可能的話接觸。讓左手休息，旁邊的右腳踝。你的右手輕輕地在你的背上休息，讓一個(gè)不錯(cuò)的舒展沿胸部。請(qǐng)確保你的膝蓋保持伸直。保持伸展30秒，不強(qiáng)制。
右腿伸展
站立，兩腿分開，兩腳之間均勻地分配你的體重在第二個(gè)位置。彎腰，伸展左腿向下。讓上半身向朝左腿下降，使得如果可能的接觸。讓右手休息，旁邊的左腳踝。你的左手應(yīng)該休息，輕聲對(duì)你的背部，讓一個(gè)不錯(cuò)的舒展沿胸部。請(qǐng)確保你的膝蓋保持伸直。保持伸展30秒，不強(qiáng)制。
拉伸中心
在第二個(gè)位置站立，雙腿分開，體重均勻分布在雙腿之間。彎腰，伸手搶兩條腿的腳踝。保持你的腳后跟在地板上，你的膝蓋伸直。使用你的武器增加的阻力，向下伸展你的軀干你的雙腿之間。讓你的頭自然垂下，沒有緊張的頸部。保持30秒。
身側(cè)傾
從中心伸展的位置，卷起的站立姿勢(shì)。鉛與臀部，使背部卷起一次一個(gè)椎骨。你的頭應(yīng)該遵循身體的其他部位。盡量保持你的肩膀上，你的膝蓋伸直。
側(cè)軀干伸展
站立，雙腳分開排在第二的位置，雙手放在你的臀部。彎腰，伸展你的左胳膊舉過頭頂，伸向右側(cè)。保持你的臀部廣場(chǎng)，你的膝蓋伸直。伸展保持30秒。左側(cè)重復(fù)。
平板背部伸展
雙腳并攏站立，背部挺直，肩膀放松。到達(dá)雙手在頭部上方。彎腰，雙手向前到達(dá)。你的膝蓋伸直，保持你的背部完全平坦的。保持你的手臂貼近耳朵。確保你的頭部和頸部都感到放松。保持30秒。
平背摔伸展
從平坦的背部有伸展的位置，讓你的身體伸展到地板上。讓你的膝蓋和手臂伸直。如果你是非常靈活的，用你的武器對(duì)你的腿拉你的軀干。保持30秒。
點(diǎn)和柔性腿伸展
躺在你的背部，雙腿伸直，你的體重，你的雙臂和雙肘支持。抬起你的右腿到空氣中。保持你的腿盡可能靠近你的頭，感覺很舒服。保持你的膝蓋伸直，交替指向和彎曲抬起腳的腳趾。換腿點(diǎn)和彎曲的左腳。
側(cè)面平鋪拆分拉伸
坐的騎乘位置，延伸你的腿，只要你是舒服。達(dá)到向你的左胳膊，右腿伸展右臂向你的另一條腿。保持20到30秒的伸展。左側(cè)重復(fù)。
中心平鋪拆分拉伸
在一個(gè)寬跨位置坐，腿伸直盡可能舒適。沒有彎曲膝蓋，達(dá)到的中心。你可以盡可能伸展，同時(shí)保持平背。嘗試奠定你的身體在地板上，用你的雙手為支撐。保持20到30秒的伸展。
注意事項(xiàng)
要注意適當(dāng)?shù)木毩?xí)和休息，把握好用力的度。
如果有條件，或者有學(xué)標(biāo)準(zhǔn)爵士的決心，最好找一個(gè)教練，或者幾個(gè)學(xué)員一起練習(xí)。
爵士舞蹈介紹
爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，才會(huì)有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛、抖、扭表達(dá)出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動(dòng)，如彈響手指、擺首頓足、時(shí)而興奮激烈，時(shí)而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞主要是動(dòng)作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時(shí)光，這也是為甚么它的表現(xiàn)一點(diǎn)都不虛飾，舞蹈時(shí)所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個(gè)人都能掌握它的基礎(chǔ)舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個(gè)人的色彩和獨(dú)特的風(fēng)格才是舞動(dòng)時(shí)最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在。例如它會(huì)配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動(dòng)作上，應(yīng)用芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動(dòng)位置等等。
教學(xué)要求
爵士舞的暖身動(dòng)作是很有韻律的，而且通常要持續(xù)20 -- 30分鐘。由于爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉(zhuǎn)，跳踏，腹部之持續(xù)或快速收縮等動(dòng)作，所以暖身運(yùn)動(dòng)中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動(dòng)作(relevés)等來幫助預(yù)備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀干的獨(dú)立和聯(lián)合動(dòng)作來達(dá)到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運(yùn)動(dòng)同樣重要的環(huán)節(jié)是緩和運(yùn)動(dòng)。在爵士舞課堂完成的尾段應(yīng)再做一次主要關(guān)節(jié)和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關(guān)考慮包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一個(gè)動(dòng)作組合之時(shí)間不是很長，但組合和組合之間的休息時(shí)間往往很短，所以如果學(xué)習(xí)者的心肺耐力較好時(shí)，一般在多次重覆動(dòng)作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現(xiàn)象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動(dòng)作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因?yàn)閷W(xué)習(xí)舞蹈時(shí)往往需要把同一動(dòng)作重覆練習(xí)多次，所以對(duì)肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關(guān)節(jié)和附近的肌肉受創(chuàng)。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓(xùn)練等)來增強(qiáng)肌肉的能耐。
柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應(yīng)有的線條美感，爵士舞也不例外。在進(jìn)行暖身的伸展動(dòng)作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習(xí)動(dòng)作之幅度更不應(yīng)達(dá)到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動(dòng)作(角度)維持的時(shí)間可由10馀秒至30-40秒不等，時(shí)間愈長對(duì)肌肉及關(guān)節(jié)附近的連結(jié)組織之負(fù)荷也愈高。
身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強(qiáng)健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現(xiàn)出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動(dòng)起來時(shí)的動(dòng)作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負(fù)擔(dān)不必要的體重，使舞蹈動(dòng)作來得更瀟灑輕盈。雖然學(xué)爵士舞也可以是一個(gè)減肥的途徑，但身體過重的初學(xué)者適宜透過其他模式先行減磅，不然對(duì)肌肉及關(guān)節(jié)的健康構(gòu)成有一定的危機(jī)。
協(xié)調(diào)性 – 協(xié)調(diào)性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動(dòng)作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會(huì)同時(shí)以不同節(jié)奏舞動(dòng)，對(duì)舞者的協(xié)調(diào)能力實(shí)在是個(gè)大考驗(yàn)。初學(xué)時(shí)適宜先把身體不同部位的動(dòng)作分開練熟，才續(xù)步配合成所需動(dòng)作，那樣的成功感會(huì)比較高。
靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動(dòng)作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動(dòng)作必須靈巧純熟，轉(zhuǎn)向的時(shí)候角度更需準(zhǔn)確迅速。
教學(xué)特點(diǎn)
1、使用專業(yè)術(shù)語(外語)進(jìn)行教學(xué)。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的名稱、特點(diǎn)、風(fēng)格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動(dòng)作是用英文和法文(芭蕾術(shù)語)命名的，使用專業(yè)術(shù)語(外語)進(jìn)行教學(xué)，可以使學(xué)生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內(nèi)涵，再經(jīng)過長時(shí)間多方面的熏陶，動(dòng)作的味道就會(huì)更純正。
2、爵士基訓(xùn)舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會(huì)進(jìn)行基本功訓(xùn)練�；竟τ�(xùn)練通常是很枯燥的，為了提高學(xué)生們的興趣，也為了豐富他們的表現(xiàn)力，我使用了完整的且風(fēng)格多樣的音樂，更表演化地進(jìn)行訓(xùn)練。
3、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格性地訓(xùn)練。風(fēng)格多樣是爵士舞的一大特點(diǎn)，在這兩年的訓(xùn)練中，我們分別學(xué)習(xí)了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風(fēng)格) 、modern(現(xiàn)代舞風(fēng)格)ballet(芭蕾風(fēng)格)等，讓學(xué)生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現(xiàn)力也能得到更好地提高。
4、強(qiáng)調(diào)節(jié)奏性。爵士舞特別強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的變化，尤其是那些小關(guān)節(jié)的動(dòng)作，節(jié)奏的變化更是靈動(dòng)突變。為了提高節(jié)奏訓(xùn)練的質(zhì)量，我先后使用了踢踏舞訓(xùn)練法和聽力訓(xùn)練法。另外，運(yùn)用聽力訓(xùn)練法有時(shí)也為了暫時(shí)休息，恢復(fù)體力。
5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號(hào)——“Just for fun.”(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達(dá)約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過著悲慘的生活。在新環(huán)境，新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈，也沒失去他們對(duì)生活樂觀的態(tài)度�！癴un.”也可以說是爵士舞的一個(gè)特點(diǎn)，我們?cè)谳p松有趣的學(xué)習(xí)過程中，也更體會(huì)到它的娛樂性。
6、啟發(fā)式教育。我不主張孩子們總是簡(jiǎn)單模仿式地學(xué)習(xí)，雖然孩子們的模仿能力遠(yuǎn)勝于大人，但是也要訓(xùn)練他們的思維能力，啟發(fā)他們自覺思考。每一個(gè)孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。
教學(xué)誤區(qū)
誤區(qū)一、害羞、不敢跳，動(dòng)作放不開。
這個(gè)是每個(gè)初學(xué)者第一道關(guān)也是學(xué)習(xí)舞蹈必須克服的最基礎(chǔ)的問題。不管做什么事情實(shí)踐最重要，尤其是學(xué)習(xí)舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區(qū)二、不喜歡看鏡子跳。
有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實(shí)再好的舞者也應(yīng)該也不斷的改進(jìn)，所以要在鏡子中發(fā)現(xiàn)自己的問題才能不斷進(jìn)步。所以跳舞一定要對(duì)著鏡子跳，這樣才可以及時(shí)的改進(jìn)自己的不足。
誤區(qū)三、混淆街舞和爵士。
很多學(xué)生弄不清爵士和街舞，認(rèn)為爵士就是街舞，其實(shí)不對(duì)。街舞和爵士還是有很大區(qū)別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞TapDance、舞臺(tái)式爵士TheatricalJazz、街頭爵士StreetJazzDance、現(xiàn)代爵士NewJazz等;而街舞最早起源魚撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發(fā)展到90年代的產(chǎn)物。
誤區(qū)四、只追求技術(shù)，不追求感覺。
這個(gè)是練到一定階段之后，很多學(xué)員就容易犯的錯(cuò)誤。不少學(xué)員練好了一個(gè)很難的動(dòng)作會(huì)非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們的說的舞感）。如果是這樣的話，那我還是建議你去學(xué)健美操吧。記住一點(diǎn)，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區(qū)五、只求動(dòng)作，忽視音樂。
舞蹈動(dòng)作是離不開音樂的。跳爵士就是應(yīng)該聽這音樂就能馬上出相應(yīng)的動(dòng)作。身體應(yīng)該隨著音樂舞動(dòng)，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯(lián)系的時(shí)候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區(qū)六、不堅(jiān)持學(xué)習(xí)。
很多初學(xué)這會(huì)常抱怨，學(xué)了動(dòng)作，沒有過多久就忘記了�；蛘弑г棺约河浶圆缓茫揪蜎]法學(xué)。
其實(shí)，這只能說明你練習(xí)的還不夠多，光靠上課的1個(gè)多小時(shí)，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。熟能生巧，練習(xí)多了，自然就會(huì)了。所以，一定要堅(jiān)持練習(xí)。
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