電影的蒙太奇藝術(shù)
電影作為一門獨立的藝術(shù)出現(xiàn)并不單純的是現(xiàn)代文化發(fā)展的需要，更是因為電影有了自己的語言，自己的節(jié)奏，自己的組接方法，通過前人和今人的努力對其語言進行豐富，對其藝術(shù)形式進行加工而得來的。
蒙太奇藝術(shù)表現(xiàn)手法源于法國的建筑用語，盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他們沒有過多地考慮蒙太奇問題。 因為他們總是把攝影機擺在一個固定的位置上，把人的動作從頭到尾一氣拍完。后來，發(fā)現(xiàn)膠片可以剪開，再用藥劑黏合。于是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。結(jié)果發(fā)現(xiàn)各種鏡頭用不同的連接方法能產(chǎn)生驚人效果，這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影正式擺脫舞臺劇的敘述與表現(xiàn)手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。蒙太奇這一術(shù)語雖出自近代西方影視界，但在我國歷代文學(xué)描寫中，這種藝術(shù)表現(xiàn)手法早己發(fā)揮妙用，其表現(xiàn)形式可分為單線蒙太奇、并列蒙太奇、平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、事件蒙太奇，色彩蒙太奇、聲音蒙太奇等等。電影蒙太奇手法在描寫上的運用，說明文學(xué)與一切造型藝術(shù)及音響藝術(shù)是息息相通的。
演員用形體影視用鏡頭。鏡頭語言決定了畫面的形式，如何在鏡頭中實現(xiàn)蒙太奇的剪輯呢，那么就要注意下面三個點的問題。
一、動作剪輯點
就是動作發(fā)生的高潮處或者動作的最大幅度處。這個剪輯點在影視剪輯中最為常用，舉個例子在新近出的國產(chǎn)影片中的第一個場景里，主演謝霆鋒飾演的小冷與黑x會老大和其小弟的對手戲中大量運用了這個動作剪輯點來進行剪輯，小冷和老大同時進入房間，小弟與老大對白開始，小弟每指向小冷，鏡頭就在小弟抬手動作結(jié)束后打向小冷，連貫的鏡頭讓觀眾的參與感油然而生，而每次的這種參與感又再次地拉近了主人公和觀眾的關(guān)系。而且短鏡頭的快切讓畫面節(jié)奏感更加緊密。鏡頭語言更加豐富。用不同景別的鏡頭來表現(xiàn)一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的。
視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐;起臥;擁抱;握手;脫帽;穿衣;抽煙;開關(guān)門窗;走路;跑步等等。動作剪輯點作為剪輯藝術(shù)中最常用的剪輯方法，讓蒙太奇藝術(shù)更為奇妙。
二、情緒剪輯點
當(dāng)人憤怒或者激動的時候，當(dāng)我們要求節(jié)奏加快的時候，那么就把下個鏡頭的畫面少用幾幀就好了。港臺警x片、動作片中的快切，大都是在情緒剪輯點來做文章。舉個例子說明一下，《阿甘正傳》是我很喜歡的一部影片，影片中阿甘的起伏跌宕的一生讓我很是震動，其中開場不久的長鏡頭運用就是情緒剪輯點的妙用，阿甘因為身體的原因不能奔跑，但是在被欺負之后發(fā)現(xiàn)自己可以掙脫腳撐的束縛并且跑得很快，導(dǎo)演在剪輯時運用了慢鏡頭的方法讓觀眾在這份欣喜中一點點看到腳撐的損壞，鏡頭景別的切換也越來越頻繁，情緒剪輯的運用可見一斑。
三、節(jié)奏剪輯點
是指在影片節(jié)奏起伏的地方進行場景切換或者鏡頭轉(zhuǎn)換。在一部電影中，節(jié)奏對影片的作用很重要。節(jié)奏運用得是否準確是影片節(jié)奏是否鮮明的主要體現(xiàn)之一，并且變得合理的一個基本要素，任何一部影視劇中的情節(jié)都是有秩序、有變化的，因此這種變化中的秩序和變化中的遞進恰恰是描述影片節(jié)奏的組成部分。加之，音樂本身就具有較強的節(jié)奏感，同時它又是一個非常精致的音響形成，那么它在那些形式、元素占重要地位的影片中，理所當(dāng)然地會成為重中之重。它直接加強了影片的表現(xiàn)力，為影片在節(jié)奏上起了協(xié)調(diào)作用。同時，對于各種情緒和感受的表現(xiàn)更為完美，從而提高影片的整體藝術(shù)水平，以適應(yīng)劇情的需要。 電影作為一門獨立的藝術(shù)出現(xiàn)并不單純的是現(xiàn)代文化發(fā)展的需要，更是因為電影有了自己的語言，自己的節(jié)奏，自己的組接方法，通過前人和今人的努力對其語言進行豐富，對其藝術(shù)形式進行加工而得來的。
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