碩士畢業(yè)論文皮娜-博世“舞劇院”戲劇美學(xué)概述

時(shí)間：2024-10-08 21:17:59 碩士論文

　　在平平淡淡的日常中，大家都有寫論文的經(jīng)歷，對(duì)論文很是熟悉吧，論文是我們對(duì)某個(gè)問題進(jìn)行深入研究的文章。還是對(duì)論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家收集的碩士畢業(yè)論文皮娜-博世“舞劇院”戲劇美學(xué)概述，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

碩士畢業(yè)論文皮娜-博世“舞劇院”戲劇美學(xué)概述

　　介紹

　　在國(guó)際上，德國(guó)舞劇院、日本舞和美國(guó)后現(xiàn)代舞蹈被稱為當(dāng)今世界三大新興舞蹈。20世紀(jì)70年代，皮娜·博世提出了舞蹈創(chuàng)作薪酬的新概念。在舞蹈實(shí)踐中，皮娜改變了傳統(tǒng)舞蹈的結(jié)構(gòu)模式，以空、行為、形象和表演的形式，將繆勒的舞蹈設(shè)計(jì)與前衛(wèi)風(fēng)格和理念融為一體，使舞蹈更具觀賞性和吸引力。她的舞蹈賞心悅目，感人至深，富有哲學(xué)意味。她在戲劇空中運(yùn)用一切可能的手段，用舞蹈綜合語(yǔ)言呈現(xiàn)了一個(gè)豐富而復(fù)雜的精神世界，建構(gòu)了一個(gè)自由而開放的“舞蹈劇場(chǎng)”概念。皮娜·博世的藝術(shù)實(shí)踐是舞蹈領(lǐng)域的一大突破，“舞劇院”將“舞蹈”和“劇院”融為一體。因此，我們?cè)谘芯科つ取げ┦⿻r(shí)，不僅要關(guān)注舞蹈領(lǐng)域，還要關(guān)注“舞劇院”這一新的藝術(shù)形式，探索它與戲劇等戲劇表演藝術(shù)的關(guān)系，探索它獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。戲劇在歐洲一直是一種重要的舞臺(tái)表演形式。各種派別和“民族主義”的出現(xiàn)為歐洲戲劇創(chuàng)造了繁榮和活躍的氣氛。不同于中國(guó)舞蹈的發(fā)展，西方舞蹈是一種脫離戲劇(古希臘悲劇中的歌隊(duì))的藝術(shù)。古代西方舞蹈與希臘悲劇中的合唱相結(jié)合。”因此，許多劇作家和舞蹈家認(rèn)為皮娜·博什的“舞蹈劇場(chǎng)”實(shí)際上是藝術(shù)形式的回歸。在震驚世界的獨(dú)特“舞劇院”風(fēng)格背后，它與整個(gè)歐洲戲劇和戲劇風(fēng)格的發(fā)展有著曲折而密切的聯(lián)系，這種密切的聯(lián)系主要體現(xiàn)在“戲劇”上。“戲劇”一詞來自戲劇領(lǐng)域，是戲劇的重要特征之一。研究皮娜·博世的“舞劇院”與戲劇藝術(shù)的關(guān)系，“劇院”將是最有效的突破。同時(shí)，學(xué)術(shù)界對(duì)“戲劇性”的研究只停留在戲劇藝術(shù)領(lǐng)域，不利于研究視野的拓展。皮娜·博世的“舞劇院”是一種藝術(shù)形式，既包含舞蹈又包含戲劇。可以說，這是一種跨界藝術(shù)。那么，皮娜是如何利用戲劇性的，他在他的《舞劇院》作品中獲得了什么樣的效果，擁有什么樣的特征，為“戲劇性”的研究提供了新的研究思路和方向。因此，通過對(duì)皮娜的分析？一方面，我們可以結(jié)合西方戲劇史上對(duì)“戲劇性”的討論，探討“戲劇性”在舞蹈藝術(shù)形式探索中的作用，為博世的“舞蹈劇場(chǎng)”作品提供參考。另一方面，通過皮娜·博世的舞蹈作品是一個(gè)生動(dòng)的例子，說明了“戲劇性”的各種特征及其在戲劇甚至其他藝術(shù)形式中的應(yīng)用。

　　1.1“戲劇性”

　　在英語(yǔ)中，“戲劇”有兩個(gè)詞，一個(gè)是“戲劇”，另一個(gè)是“戲劇”。前者指戲劇、劇本、戲劇事件、戲劇場(chǎng)景、戲劇效果等。后一種劇院(Theatre)是從古希臘語(yǔ)的“劇院”(即觀看的地方)演變而來的，它包括戲劇、戲劇、戲劇文學(xué)、劇院(古希臘和羅馬)露天劇院、劇院、劇團(tuán)、觀眾、戲劇效果、戲劇表達(dá)方式等。在西方，戲劇的戲劇史側(cè)重于劇本文學(xué)，戲劇的戲劇史包括宮廷表演。這兩個(gè)詞分別體現(xiàn)了戲劇的兩個(gè)本質(zhì)特征:文學(xué)性和戲劇性。在這篇文章中，我們想談?wù)摰摹皯騽⌒浴憋@然屬于戲劇。戲劇離不開戲劇。戲劇表演是戲劇傳播的主要方式。從戲劇本體論的角度來看，戲劇文學(xué)(劇本)、演員、戲劇和觀眾是戲劇的四大要素。戲劇本身作為一種元素，不僅指一種建筑形式，還包括演員和觀眾形成的主體性空這是情感的相互感染、心靈的觸摸、心理的趨同、情感的共鳴和思想的融合。

　　1.1.1關(guān)于“戲劇性”的討論

　　戲劇創(chuàng)作和理論研究歷史悠久，但關(guān)于“戲劇性”的理論討論較晚。在國(guó)外，“戲劇性”的問題是在19世紀(jì)初提出的。然而，早在亞里士多德和奧古斯丁時(shí)期，具有詩(shī)歌傳統(tǒng)的西方戲劇理論家就非常重視討論戲劇效果和觀眾的情感刺激，確立了以觀眾為導(dǎo)向的戲劇觀。由此可見，“戲劇性”問題的流動(dòng)從一開始就潛伏在西方戲劇理論中，“戲劇性”的傳統(tǒng)隱藏在西方戲劇理論界。19世紀(jì)初，奧地利人、德國(guó)人魏仕仁首次將“戲劇”作為一個(gè)概念引入戲劇研究。他說，這位劇作家的藝術(shù)是“將許多能吸引觀眾的東西集中在短期內(nèi)，并使觀眾充分吸收和期待在羽翼之首”。他提出:“戲劇作品通常可以從兩個(gè)角度來看——它包含多少詩(shī)歌和它能產(chǎn)生多少舞臺(tái)效果。”這就是戲劇的“文學(xué)性”和“戲劇性”。“戲劇”的任務(wù)是在觀眾中產(chǎn)生效果，集中他們的注意力，引起他們的興趣和同情。因此，“劇院是一個(gè)將多種藝術(shù)結(jié)合起來產(chǎn)生奇妙效果的地方。它也是一個(gè)用復(fù)雜的表演技巧不時(shí)解釋最高尚和最深刻的詩(shī)歌的地方。這些表演技巧展示了雄辯的口才和生動(dòng)的畫面。”？這里的“戲劇”和“舞臺(tái)效果”已經(jīng)觸及到“戲劇性”的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，這在西方戲劇理論中尚屬首次。

　　2.從舞蹈到“舞劇院”

　　舞蹈和戲劇都屬于戲劇藝術(shù)，但它們?nèi)匀挥兄芮械年P(guān)系。在希臘戲劇開始的儀式上，唱詩(shī)班唱歌跳舞來模仿和唱狄俄尼索斯的奇跡。然后，在此歌舞表演的基礎(chǔ)上，線條出現(xiàn)并逐漸發(fā)展成為一門獨(dú)立的戲劇藝術(shù)，此后，舞蹈和戲劇作為兩種藝術(shù)形式，在各自的領(lǐng)域取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，形成了自己的藝術(shù)特色。然而，“舞劇院”的出現(xiàn)打破了藝術(shù)之間的界限，讓我們回到過去，重新強(qiáng)調(diào)舞蹈和戲劇、舞蹈和其他藝術(shù)形式之間的區(qū)別和聯(lián)系。

　　2.1舞蹈與戲劇的區(qū)別與聯(lián)系

　　學(xué)者陳嘉娜在其著作《人類的藝術(shù):戲劇》中將舞蹈與戲劇的區(qū)別歸納為三個(gè)方面:言語(yǔ)與行動(dòng)、敘述與表達(dá)、模仿與象征。亞里士多德曾經(jīng)說過:“史詩(shī)”有時(shí)使用敘事技巧，有時(shí)允許人物說話，但也可以始終保持不變，用單一的語(yǔ)調(diào)敘述”；戲劇就是讓“模仿者用行動(dòng)和活動(dòng)來模仿”。然而，在舞蹈理論史上，越來越多的人說“舞蹈是運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)”。事實(shí)上，在戲劇中，“行動(dòng)”是一種結(jié)合身體運(yùn)動(dòng)、內(nèi)心活動(dòng)和語(yǔ)言的活動(dòng)。演員的對(duì)話也是一種行動(dòng)，沉默也是一種行動(dòng)。在舞蹈中，“運(yùn)動(dòng)”是指舞者四肢有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)。亞里士多德曾經(jīng)這樣定義戲劇:“悲劇是對(duì)嚴(yán)肅、完整和明確的行為的模仿”。這種模仿是由演員的言行再現(xiàn)的。演員的舞臺(tái)表演是戲劇的敘事文本。在這一點(diǎn)上，舞蹈不同于戲劇。舞蹈的意義在于每一個(gè)動(dòng)作和姿勢(shì)本身。它的運(yùn)動(dòng)是自由的，不需要被語(yǔ)言符號(hào)所束縛。舞蹈者創(chuàng)造的動(dòng)作主要源于他對(duì)舞蹈主題的理解和表達(dá)。這些動(dòng)作是表達(dá)性的，而不是敘事性的。在舞蹈中，即使有一個(gè)故事，它也必須表現(xiàn)為形象和情感的內(nèi)容。舞蹈的目的不是講述一個(gè)完整的故事，而是表達(dá)某種生活的情感。

　　3.1劇院空房間設(shè)計(jì)........12

　　3.1.1階段設(shè)置突破........14

　　3.1.2劇院空房間嘗試........16

　　3.2戲劇敘事策略........19

　　3.2.1皮娜·博世的工作方式........21

　　3.2.2“陌生化”和“反幻覺”...22

　　3.2.3劇院綜合語(yǔ)言........24

　　3.3戲劇跨境實(shí)踐........28

　　3.3.1“舞劇院”新元素........29 [/br/ ]3。3.2部皮娜電影........30

　　4.皮娜·博世“舞劇院”的“戲劇”特色........31

　　4.1儀式........32

　　4.2表現(xiàn)力........34

　　4.3溝通........36

　　4.4全面........37

　　4.5政治........38

　　結(jié)論

　　隨著藝術(shù)交流的日益活躍，皮娜·博世的“舞劇院”越來越為世人所知，其獨(dú)特性和藝術(shù)價(jià)值也越來越受到人們的重視。在這個(gè)過程中，人們開始了解皮娜博世，但想試著了解皮娜博世。然而，我們不僅要感受到皮娜帶來的新奇和震撼，還要探索“舞劇院”的深層含義。直通皮娜？通過對(duì)博世“舞劇院”作品的分析，我們可以從空設(shè)計(jì)、敘事策略和跨界實(shí)踐三個(gè)主要方面看出，“舞劇院”不僅拓展了劇院空而且靈活運(yùn)用了劇院的綜合語(yǔ)言。在表演方式上，它也很好地反映了劇院空之間的多向交流；舞臺(tái)表演在“陌生化”、“幻覺”和“反幻覺”之前可以自由變換，表現(xiàn)力強(qiáng)。作品在內(nèi)容主題、戲劇元素和表演方法三個(gè)方面共同體現(xiàn)了“戲劇性”的特征。在這個(gè)“舞劇院”的視野中，皮娜·博世的創(chuàng)作既有“我因?yàn)楸瘋琛钡谋瘎≌軐W(xué)，又有抽象情節(jié)的戲劇性表現(xiàn)。這種舞蹈行為的戲劇性表現(xiàn)極大地?cái)U(kuò)展了舞蹈的概念。在敘事策略上，皮娜·博施繼承了布萊希特的“異化效應(yīng)”表現(xiàn)體系，體現(xiàn)了陌生化、反幻覺、縱向交流等特征。在舞蹈實(shí)踐中，皮娜改變了傳統(tǒng)舞蹈的結(jié)構(gòu)模式，將空的藝術(shù)形式、行為、形象和表演與前衛(wèi)的風(fēng)格和理念相結(jié)合，使舞蹈更具觀賞性和表現(xiàn)力。皮娜·博世的“舞劇院”有時(shí)讓人覺得自己像個(gè)大雜燴。那些不理解它含義的人會(huì)認(rèn)為皮娜是一個(gè)不講道理的女人，破壞舞蹈和戲劇。然而，事實(shí)上，上皮莉亞希望以一種強(qiáng)烈的傷腦筋的方式讓觀眾對(duì)劇院空發(fā)生的事情有更深刻的感受。

　　參考

　　[1]上層舞劇院:“月亮”

　　[2)上層舞劇院:“麥克白”

　　[3)上層舞劇院:“春天的犧牲”

　　[4]上層舞劇院:“庭院”[br/]

　　[5]上層舞劇院:“藍(lán)胡子”/br/]

　　[6]伍珀塔爾舞劇院:“穆勒咖啡館”/br/]

　　[7]伍珀塔爾舞劇院:“奧菲斯和”20xx.

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