視覺藝術聲樂教學論文
一、視覺藝術產生的審美愉悅
視覺上產生的審美愉悅是在審美感知階段獲得的，是一種初級的審美愉悅。審美感知過程主要就是運用審美感覺與知覺對審美客體形成知覺的完成，構建心靈中審美對象的過程。現象學美學代表人杜夫海納認為“審美知覺的最高點可以在情感中發現，情感揭示了作品的表現性，情感只有在接觸到審美對象的表現時才存在，并與這種表現相共鳴。這樣，感情就是主體成全審美對象的最終方面。情感是朝向主體這一極運動的，而它的終點卻是與客體這一極會合。”視覺藝術的審美思維由構建、創作、再現三個分支組成。藝術家在整個實施環節過程中，直接表現審美意圖來進行。例如，在繪畫中，視覺藝術作品自身的創作美、形式美，往往在畫家運筆之前頭腦中就發揮了完整又充分的想象與創造。這個完整的藝術構想進而令畫家在創作中思維更加活躍，同時受客觀環境的因素又使得視覺藝術的構建更具生命力。我們應該意識到，沒有藝術家的審美創作及藝術作品的體現，也就不存在視覺藝術的審美思維。正因如此，舞臺藝術設計，因聲樂表演的體裁、內容、形式等不同，展現出的意境、氛圍不同，其表現效果也就不會相同。施教者在聲樂課堂教學中，通過視覺藝術使學生獲取審美愉悅是非常必要的。視覺藝術強調“融化物我，創制心境”，從而達到“以形寫神，形神兼備，氣韻生動”。在視覺藝術設想上來說，這是藝術家內心深處思想飛躍和藝術情感的真實寫照。2008年奧運會的開幕式，無論是歌唱表演，還是舞劇表演，視覺藝術整體設計給我們留下了深刻的印象。從視覺藝術與歌舞藝術的作品中可以意識到聽覺藝術和視覺藝術作為文化藝術的重要組成，體現出藝術素養和藝術精神的內涵。因此，在聲樂課堂教學中不僅可以嘗試通過聽覺藝術表達思想情感的同時，也可以通過視覺藝術體現來提高學生的審美思想，從而達到陶治學生的思想情操，拓寬視野，凈化心靈的目的。
二、音樂教學藝術對學生的能力培養
目前來看，音樂教學在某種程度上存在一定難度，聲樂課程可以激發學生的情緒，而施教者的技能教學模式同時又抑制學生的想象力，束縛學生的創作性思維，這本身也是一個主要矛盾體。學生自身的個體差異給音樂的教學增加了難度。因此，施教者在進行藝術教育教學時不能一味的千篇一律。對待聲樂技能基礎較好但缺乏系統理論知識學習的學生，我們就應該對學生進行音樂理論知識和視聽覺形象化互結合的系統訓練。因為，理論意義上的學習會更有利于聲樂技能和表演的提高，由此在理論上獲得了師生共知，受教者才能更好的增進演唱能力的提高。而對于聲樂基礎較薄弱的學生，不但要加強理論知識的培養，同時還要因人而異、因材施教地進行技能實踐訓練。從最簡單的音樂理論知識講起，掌握音樂的基本規律和技能技巧。要求學生的聲樂演唱、聲樂表演要生動自然，作品詮釋到位等等。因材施教是最有效的教學方法，但技巧能力的培養更有利于學生藝術素養的提高。
(一)培養審美能力
在學習聲樂藝術時，首要問題是培養學生的藝術審美功能，其目的就是要培養學生對視覺藝術的感知能力。培養和提高學生的審美功能，教師要從教學實際內容出發。首先，我們要盡可能更多地給學生講述聲樂作品產生的時代背景，歌曲情感，以此來引導他們學習掌握欣賞藝術作品的方法，提高學生的想象空間及分析藝術作品的能力。例如，聲樂作品：《祖國之戀》，歌詞明快而質樸，旋律流暢而舒展，深刻表達了作者對祖國無比熱愛的情懷。作品旋律起伏較大，演唱時難度較高。A段細膩，柔婉。B段音區較高，從而將情緒推向高潮。教師介紹歌曲是讓學生懂得聲樂作品是需要把現實生活中最動人的、最能表達情感的視覺藝術形象，用藝術的手法進行夸張和渲染。聲樂作品是需要運用巧妙而富有想象和表現力的藝術構思，在環境氛圍的感染下激發自身情緒的一種表達。在聲樂課堂教學中，主要是培養學生豐富的想象力、理解力、和高度的概括整理能力。聲樂作品表現的不僅僅是歌曲本身，視覺藝術形象也很重要。因此，我們在指導學生欣賞聲樂作品時，要注重培養學生的聽覺藝術與視覺藝術相結合的藝術理念，從而使學生的審美能力不再單一化。
(二)培養學生具有創新精神
當前音樂教學的主導方向，是培養學生的理解力和創造力。單就創新精神的培養而言，無論是對教師還是學生這無疑都是一個挑戰。而面對這個挑戰音樂教學還不得不去接受這一現實，因為聲樂專業的基礎是需要培養學生創新精神，它是增進和提高學生想象力和創造力不可缺少的能量，學生只有在理解一這基礎上教師才能開發他們的創新精神。培養學生理解力和創造力是聲樂課程教學中最主要的一部分，引導啟迪學生，著重培養學生的理解力和思維創造力，使其展示自身的個性。例如，聲樂作品《紅旗頌》，這首歌曲由前后兩個段落構成，采用小調式寫成。前段抒情，后段為高潮。此曲速度中速，樂句鏗鏘有力。演唱時注意咬字親切夸張，情緒深情自豪，運用擬人化的手法來表達作品內涵，更加生動貼切。在這首作品中教師要讓學生了解到藝術的夸張性和聲樂作品個性的體現。在歌曲演唱時教師要激發學生充分的想象力，體會眼前盡可能呈現出紅旗飄揚的場景，也是培養學生想象思維創造力一種方法。在音樂教學過程中，同時又要注重視覺藝術欣賞的課程開設。讓學生經常觀看并接觸美術作品，舞蹈藝術，從而開拓視野、陶冶情操。提高欣賞理解能力，學會鑒賞美術作品等等，從而最終提高自身綜合藝術情操。這樣可以有利于聲樂課程教學的完善，使學生不僅在知識技能方面能夠得以提高和發展。音樂教學并不是隨心所欲來實行的，而應是在聽覺藝術和視覺藝術兩個交叉藝術類型的基礎上來更好地發揮與完善。
（三）對學生藝術素養的培養
藝術素養教育是美育的主要方式之一，其對學生的社會價值和教育價值更大，受教者是審美的主體。在聲樂課堂教學中，教師的示范講解是學生的審美模仿對象，視覺審美過程是經過不斷深入研究、不斷創建、不斷反思理解的過程。優秀的聲樂作品不僅是直接意圖描繪生活，同時又具有想象的詩意空間，“白云獨處，”的飄逸。這就如同一幅幅美麗的畫卷，這種意境不是他人的意境，而是融合著客觀事物和主觀意向的自我意境。突出自然之美的同時，充分地表達自身的思想述說，是教師教學成熟與完善的標志。因此，視覺藝術與聽覺藝術在表現形式上具有獨特性，使其在自身創造的內涵和教育教學的審美意圖中，增進學生了思維想象，形成一種獨特的思維方式，即以感性思維認識為基礎，上升到理性思維為指導。這些要求音樂教師者要具備扎實的專業知識和藝術修養，以及對視覺藝術作品的理解能力。同時，要具備良好的視覺藝術與聽覺藝術交叉教學相融合的能力，如教師的教學藝術活動能夠直接影響學生對視覺藝術和聽覺藝術的感知能力及藝術素養的鍛煉。由此，教師在課堂教學中要根據藝術作品的形式，把聽覺藝術與視覺藝術的思想感情由主、客觀地加以分析、理解、講述和表達，讓學生在對藝術作品有較為完備的思維模式及客觀理解，從而激發學生的興致，充分調動學生的學習積極性。情感表達是藝術的靈魂。聽覺藝術既能表達人的思想，又可以表述人的情感。在對學生進行藝術素養教育的同時，又要引導學生深入藝術生活和視覺藝術的意境中，激發起情感上的共知。教師要激發學生理解和感知視聽藝術中美的存在形式和思維意境，讓學生將自然感知的融合形成審美感受，做出審美判斷。只有對感知的美具有深刻的感情體驗，才會對視聽藝術產生美的感受，才有可能進行美的創造。
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