淺論佐羅塔耶夫手風琴作品的創作特點
摘要： 手風琴自誕生至今已走過了一百多年的歷程，它寬廣的音域、多樣迷人的音色和豐富的表現力使所有領略過手風琴藝術的人都被它所吸引、為它稱贊。佐羅塔耶夫是俄羅斯一位重要的作曲家，他為俄羅斯乃至世界的手風琴藝術做出了重大的貢獻，創作了許多經典的手風琴作品。佐羅塔耶夫這些經典之作不僅為手風琴演奏者提供了更多、更優秀的作品，而且向世界展示了手風琴藝術的魅力，把手風琴藝術推向了一個嶄新的層次。
關鍵詞： 佐羅塔耶夫 手風琴作品 創作特點
在近現代手風琴發展史上佐羅塔耶夫是一位天才式的作曲家。作為俄羅斯著名的手風琴作曲家，佐羅塔耶夫才華橫溢、名聲遠揚，他的作品在國際大賽和音樂會上深受演奏者的青睞，甚至還有以他名字命名的手風琴比賽。他創作的手風琴作品不僅表現出他那由西方古典時期發展而來的傳統作曲技法的功底，更展示出他巧妙靈動的將手風琴這件樂器自身的特點與西方近現代音樂新發展的元素完美結合的創作天賦。他的作品，無論是演奏者還是聽眾都能感受到它所帶來的熱烈、激動與興奮：他的作品，把手風琴這樣一個斯拉夫古老的民族樂器推向一個新的高度，為俄羅斯的音樂歷史增添了絢爛的一頁。
佐羅塔耶夫在短短十四年的創作生涯中創作了許多不同體裁的作品，有數目眾多的大型管弦樂作品、室內樂作品、弦樂四重奏作品，還有少量的聲樂作品和一部清唱劇：并且憑著其卓越的音樂天賦和對手風琴的熱愛譜寫了大量優秀的手風琴作品。他創作的眾多手風琴作品一直以來都是手風琴演奏者經常演奏的樂曲。其中的代表作品有《手風琴室內樂組曲》《六首兒童組曲》、《修道院的沉思》、《帕蒂塔》、《西班牙狂想曲》、《奏鳴曲第一號》《奏鳴曲第二號》、《奏鳴曲第三號》《巴揚和管弦樂隊協奏曲第一號》、《巴揚和管弦樂隊協奏曲第二號》等。這些不同體裁與風格的作品都展示了佐羅塔耶夫手風琴作品的風格和特點，對手風琴藝術的發展有重大意義。《奏鳴曲第二號》《奏鳴曲第三號》是佐羅塔耶夫的代表作，本文以這兩首作品為例進行分析、探索佐羅塔耶夫手風琴作品的創作特點與風格特征，來感悟作曲家賦予作品的情感，深刻體會作曲家創作的心路歷程。
一、巧妙運用手風琴樂器本身的特點來進行創作
佐羅塔耶夫在創作手風琴作品時，善于結合手風琴這件樂器自身的獨特之處，充分挖掘和發揮手風琴自身的特點，運用手風琴豐富的表現力來塑造音樂形象、描繪場景和氛圍。
(一)、運用手風琴音色可變換的特點來進行創作
手風琴帶有可變換音色的變音器。傳統四排簧手風琴有11個變音器9個音色可以變換，而最大規格的巴揚自由低音手風琴有15個變音器15個音色。在這些變音器中有小提琴、長笛、單簧管、管風琴、大管、鋼琴等多種音色。幾乎每一部手風琴作品中都會多次用到變音器來變換音色，體現作品的特點。佐羅塔耶夫在他的手風琴作品中巧妙而貼切的運用了音色的變換，來描繪出不同場景的轉換，展現不同人物的性格特點，為樂曲增添了鮮亮的活力和幽默的情趣。例如，在《奏鳴曲第二號》中第28－31小節中樂句的重復由于使用了不同的音色而使音樂妙趣橫生。前一句使用了單簧管的音色，讓聽眾仿佛看到一位充滿柔情曖昧的女性形象躍然于眼前，她向自己的愛人柔聲問話，但不見愛人回答，于是便換了種語氣(這時換了一個音色)再次向愛人問話，這次愛人干脆而爽快地對提問作出了滿意的回答(第32-37小節)。音色的變換。使這一問一答及對話人的表情、語氣形象的展現于聽眾面前，使聽眾像看戲劇一樣對作品充滿了濃厚的興趣。
(二)、結合手風琴所特有的演奏技巧來進行創作
風箱技巧的運用在手風琴作品中已不是新鮮而希奇的了。無論是為了渲染氣氛而作的抖風箱還是為求得特殊音響效果而敲、拍打風箱，都給手風琴作品的表現添花添彩。佐羅塔耶夫在《奏鳴曲第二號》中抖風箱的運用給人以深刻的印象。在作品第45-51小節，佐羅塔耶夫不僅使用他所首創的四抖風箱描繪了奮發、激動的情緒而且通過速度的加快、力度的增強，刻畫出心理情緒的變化。
在《奏鳴曲第三號》第二樂章第一段的三十八個小節中，作曲家運用了整段的固定音塊加連續雙抖風箱的技巧，此段抖風箱持續長度達到三十七小節，雖然在此之前的手風琴作品中也有抖風箱的技法，但篇幅如此長大的抖風箱的用法開創了手風琴演奏技法的先河，充分體現了佐羅塔耶夫獨特的思維及超人的想象力。并且固定音塊呈示在手風琴的超低音區，力度運用PPP，產生出極其特殊的音響效果：而左手部分是一些旋律的片段，隨著風箱的抖動，時隱時現。塑造出鮮明的音樂層次感。
另外。在《奏鳴曲第三號》第二樂章第二段中運用了手風琴上連續的單音滑奏法，來產生一種特殊的聲音效果。在這里右手同時演奏三個聲部，其中一個聲部是用大指進行連續的滑奏。這在演奏技法上及音色效果上都有了很大的突破，不但極大的豐富了手風琴的表現力也整個樂曲的音響效果相當吸引人。
二、佐羅塔耶夫手風琴作品中作曲技法的特點
佐羅塔耶夫的手風琴作品，不僅大量運用手風琴的各種技巧，并且在其中還可以看到他通過對西方音樂的學習和繼承，所形成的獨特創作風格。他把古典主義曲式的結構框架與以近現代音樂新技法為手法的內容相結合并吸收20世紀各種不同的風格形成了其特有的創作特點。佐羅塔耶夫生于1942年，他的主要創作期為20世紀六十年代末、七十年代初。在音樂史上這個時期。被稱為“現代主義以后”，西方音樂的發展呈現出多元化的態勢。作曲家的主要精力不再像20世紀50、60年代那樣，集中于創造發現新手法、新音響、新花樣，而是更多的利用過去幾十年已經積累的新的表現手段結合傳統音樂語言進行創作。下面就《奏鳴曲第二號》《奏鳴曲第三號》來分析下佐羅塔耶夫手風琴作品的創作特點。
(一)《奏鳴曲第二號》整首作品在結構上雖運用了典型的“快—慢—快”三個樂章的古典奏鳴曲結構，但在樂曲內部卻充斥著許多新奇的20世紀的作曲技法。
1、主題發展的特點
在第一樂章中，主部主題(即第1-2小節)用簡單的幾個音組成主題旋律在呈示部的不同音區進行了3次重復，隨后通過—長段的副部主題(也是用簡單的音組成旋律)在不同音區重復和發展，接著進入樂曲的展開部(即從第19小節開始)。樂曲剛一進入展開部的引入部就對主題動機在不同音區以不同的音色先后變化重復了5次(一共敘述主題動機6次)。在樂曲的高潮部分，主題動機再次敘述4次后輾轉進入再現部，再現部再現主部主題。在第一樂章中，主題動機在不同音區用不同音色變化重復并貫穿整個樂章。主題動機的旋律簡單并不斷重復，在奏鳴曲式結構下，體現出20世紀簡約派作曲技法的特點。音樂在不變中求變化，在平淡中
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