論音樂教育與音樂表演專業的聯系與差異藝術論文
1. ”音樂教育“與”音樂表演專業“ “音樂教育”是指普通高等師范院校或者音樂學院中的音樂教育專業。而“音樂表演”則是指音樂學院中的“音樂表演”專業。如:聲樂專業、器樂專業、作曲專業等等。 在現行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學目標都是培養我國急需的各類音樂人才。前者是以培養各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養各類藝術院團的音樂表演人才為主。當然,也不排除“音樂教育”能培養出優秀的音樂表演人才,音樂表演專業培養的人才也可以到各類院校擔任教學工作。
這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學院的音樂表演教學畢竟有著不同的地方,首先表現在兩類高校在專業學科設置與專業教學的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學生具備一定的音樂專業技能,同時也要求學生具備作為音樂教師的職業能力。而后者則可能更偏重于專業音樂表演人才的培養。這種差異導致了二者在“人才培養目標”、“課程體系設置”、“師資隊伍建設”等方面的不同側重。
我認為,對音樂教師的培養應是高師音樂教育的主攻方向。音樂學院的音樂表演專業在教學方向上還應有更寬廣的層面,即在承擔培養各類學校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質量的同時,需要從更加長遠的目標著手,逐步培養能承擔音樂學各學科專業課題研究、民族音樂文化建設、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業建設規劃等諸多方面的專業型人才。同時,還應該在提高整體國民藝術素質,發展全民族文化藝術事業中發揮其重要作用。
2.關于音樂教育的專業教學實踐
美國國家專業教學標準委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標準,從8各方面詳盡而具體的規定了音樂教師應該具備的素養:作為音樂教師除了具備音樂專業知識技能外,還應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學、學生心理學等多方面的知識,將這些知識不斷構建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。
在音樂學院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經習慣于以培養“專業繼承人才”為教學目標。致使專業重點過細、專業口徑過窄、專業師資過于單一,學生音樂基礎理論知識不寬、文化素質不高、適應能力不強的現象出現。以至于有家長發出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院校”這樣的感嘆!甚至諸多音樂學院的畢業生也呈現 “功利意識太強、專業知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因, 教學理念的偏差與課程規劃的不合理可以說是首當其沖。
要糾正目前我國音樂教育人才培養中存在的諸多不足,筆者認為可以從以下幾個方面著手:
2.1強調“音樂教育”的實踐能力:培養知識的實際應用能力,是檢驗教學質量的重要指標。必須認識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學方向。所以,學生實踐能力的培養是應當始終考慮并努力改善的教學重點之一。
2.1.1綜合音樂實踐能力 。培養學生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學生參加的各類藝術實踐(校內演唱匯報、校外公開音樂會、專業技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創作實踐等)中,訓練學生的自主能力,從擬定計劃開始、經過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結存在的問題與實踐收獲。培養學生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認知角度評價其質量與意義,這對于培養學生綜合音樂素質將大有裨益。
2.1.2音樂教育實踐能力。可分為“專業實習”和“畢業實習”兩類形式。鼓勵學生自己尋找實習單位或進行社會調查,在學校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業教師的指導下,撰寫與提交有一定深度的實習研究報告,鍛煉學生在進行音樂文化與音樂專業知識的傳播、輔導、教學、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經驗。
2.2.對照“音樂教育”的教學方向根據各地音樂學院實際實施教學的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調整。
2.2.1國家教育部規定的公共必修課,按照國家教育部相關規定執行。
2.2.2專業基礎課:視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、音樂風格與體裁、合唱與指揮、鋼琴基礎、形體與舞蹈、曲式與作品分析等;音樂教育專業課:教育心理學、音樂心理學、音樂傳媒學教育心理學、教育學、教學實習等;聲樂理論與演唱:聲樂(小組課、個別課)、藝術指導 課、歌唱呼吸訓練課、聲樂教學法等;器樂基礎與演奏:器樂中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂等。 2.2.3公共選修課:在全院范圍內跨系選修并取得學分的課程;專業選修課:在“音樂教育”系或專業內可選修并取得學分的課程。 專題講座:由本校專家和校外專家主講的相關研究專題、文化專題、藝術實踐專題等
,由學生撰寫報告根據實踐情況給予計算學分。
2.3教學方法與授業形式應有所改革
當前音樂教育的教學,基本上仍是專業化程度較高的“單項技能傳授”,這容易因教師自身專業水平高低和藝術特點的不同,使學生在專業知識的獲得方面存在一定的局限性,這對培養全面發展的音樂教育工作者是不利的。
2.3.1首先,應考慮將“單項技能傳授”的教學方法逐步調整為“多項知識綜合教授”,即力求技能點與知識面的有機統一,既掌握了獨立的專業知識(如聲樂、器樂等)又能與系統的綜合性知識(如音樂史、專業教學法、教學心理學、舞臺實踐經驗等)融會貫通。而過去常有的“一學期唱幾首歌、一年彈幾支曲”的現象則必須避免。
因此,我們提倡把學生所學知識與技能“前后連貫、左右疏通”, 使其形成“立體”的邏輯思維和綜合運用理解的能力。練“視唱”的時候增加對視唱樂曲的“旋律與和聲”講析;分析音樂作品時應講到其涉及到的音樂史、文化史的深層背景知識。
2.3.2從專業教師“一對一或一對幾的教學”里我們不難看出,現今音樂學院的音樂教育”的專業教師大多是“單一專業“教學體制培養出來的,所以或多或少的帶有一定的單一專業的局限性。
2.3.3在保證音樂教育學科體系科學性與系統性的前提下, 本著讓學生具備多元化知識結構的原則,適當調整專業必修課程,增加開設專業選修課程,強調選修課程的針對性與實用性。培養學生對不同知識的探究意愿,拓寬學生的認知面,強調其綜合素質的培養,為社會輸送具備多元化復合型知識結構的音樂教育人才。
綜上所述,“音樂教育”專業要在教學實踐的改革中有所進步并取得實效,筆者認為最重要的就是:作為教育機構的相關高校,是否能在當前教育改革現狀富于變化與高速發展過程之中,準確的把握住教育改革的正確方向,合理定位各專業學科的本質特點,狠抓教學中的重、難點問題,
從提高全民整體文化素質的思想高度,以一種大教育、大文化的發展的目光,去努力關注音樂教育事業,推進符合中國國情的音樂教育事業的發展。
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