工藝美術創作上的誤區的論文
諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現，有的局部表現。似乎除此沒有別的可表現了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當的時間與人力，也出現個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創作思路才會越走越寬。
誤區之二：乃盲目跟隨“潮流”,放棄自身的創作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術大師精品展的評獎工作，從中發現有些大師本在傳統題材與傳統技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現什么前衛性的題材、裸體題材……，使一些作品的形式與內容很不協調，有些不是表現美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現，這樣的“創新”值得商榷。大師中有此現象，而一些年輕工藝美術作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經駕輕就熟的老題材、老內容、老形式而不能自拔！繼承傳統并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現代表現能力去反映時代新的內容和藝術特征。
在去年兩次全國工藝美術大師精品暨優秀作品展中筆者也發現令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”,無論從創作的題材內容或是表現形式上均呈現出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優美，而外裹灰白色的石料正好表現羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結針法一絲不茍，充分體現傳統工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”,“大膽落筆，細心收拾”,運用大塊泥板卷曲成型，注重結構與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區能夠及早引起重視，使我們的工藝美術創作走向寬廣燦爛的未來。
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